[한국경제TV 포커스] (23일) '산업다큐 BT/NT'
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미래산업을 이끌어갈 첨단 바이오와 나노산업은 무엇이고 그 기술이 어떻게 적용되는지 권순욱 한국경제TV 산업팀 기자가 파헤쳤다.
유산균과 세포를 조작하고 배양해 손상된 인체 부위에 이식하는 세포치료제와 21세기 신약개발의 중심인 바이오 의약품,가축분뇨를 이용한 바이오 가스 생산시설을 차례로 소개한다.
나노기술이 적용되는 가전제품과 화장품에 대해서도 알아본다.
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피아니스트 손열음, 선우예권, 조성진, 임윤찬, 바이올리니스트 김봄소리, 양인모, 첼리스트 최하영, 한재민... 세계 무대를 누비는 이 젊은 연주자들의 공통점은? 뛰어난 실력과 개성을 갖춘, 대중적으로도 큰 사랑을 받는 연주자라는 것! 모두 맞지만, 또 하나를 꼽는다면 바로 ‘금호영재’ 출신이라는 점이다.클래식 공연 좀 다니는 분들이라면 연주자의 프로필에서 ‘금호영재콘서트로 데뷔’라는 문구를 꽤 자주 보았을 것이다. 또 금호영아티스트콘서트, 금호영체임버콘서트, 금호악기은행 등에 대해서도 들어본 적이 있을 텐데, 이는 모두 금호문화재단의 대표적인 사업들이다.‘영재는 기르고, 문화는 가꾸고’ 라는 금호문화재단의 설립 취지와, 클래식 애호가로서 평생 문화예술에 지원을 아끼지 않았던 故 박성용 명예회장의 뜻이 이들 사업에 고스란히 담겨 있다.오늘 이야기하려는 작은 공연장은 이 금호문화재단의 기획 공연이 열리는 ‘금호아트홀 연세(이하 금호아트홀)‘다. 390석 규모의 금호아트홀을 작은 공연장이라고 하는 건 좀 억지 아닌가? 라고 되물을 수도 있지만, 이 공간에 대한 개인적인 애정을 바탕으로 ’작기도 하고 엄청나게 크기도 한‘ 이곳의 이야기를, 한 번쯤은 꼭 나눠보고 싶었던 필자의 마음을 너그러이 이해해 주기를 바란다.금호아트홀은 서울 연세대학교 내 백양누리 지하 1층에 자리하고 있다. 2000년 개관하여 2019년 4월까지 광화문에서 써 내려간 금호아트홀의 역사는 2019년 5월부터 이곳에서 이어지고 있는데, 도심 오피스타운에서 대학가 중심으로 옮겨오며 분위기는 달라졌지만, 이들이 추구하는 가치는 변함이 없다.지하
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한숨과 쉼표로 쓰인 음악...음표 사이 울고 있는 이를 듣다
음악의 세계에는 많은 눈물이 있다. 눈물 또는 울음이 제목에 들어 있는 곡만 꼽아보아도, 헨델 오페라 ‘리날도’ 중 ‘울게 하소서’, 오펜바흐의 첼로곡 ‘자클린느의 눈물’ 등 수많은 곡이 떠오른다. 울음이란 가장 강렬한 감정의 표현이므로 당연히 그럴 만하다.그런데 제목이나 가사가 눈물과 울음을 나타낸 데서 한 발 더 나아가, 작품의 음악적인 특징 자체가 울고 있는 사람을 나타내는 경우도 있다.안토닌 드보르자크는 1892년 미국 내셔널 음악원 원장으로 초빙되어 미국으로 건너갔다. 새로운 환경 속에서 그는 고향에 돌아가고 싶은 향수병에 시달렸다. 그가 미국에서 쓴 교향곡 9번은 ‘신세계에서’라는 제목으로 유명한 작품이다.이 곡의 2악장 주선율은 이른바 ‘꿈속의 고향’이라는 노래로도 불리는 유명한 부분이다. 처음 잉글리시 호른(오보에와 비슷하지만, 더 크며 더 낮은 음을 내는 악기)으로 연주되는 이 선율은 악장 중간부를 거쳐 다시 나오고 현악이 이를 이어받는다. 그런데 선율이 계속해서 이어지지 못하고 자꾸만 끊어진다. 악보를 보면 쉼표 위의 페르마타(길게 끄는) 기호가 연속해 등장한다.[드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계에서’ 2악장 후반부]왜 선율이 자꾸 끊어질까? 이 선율을 처음 들을 때부터 ‘아, 드보르자크는 고향이 그리워 울고 있구나’라는 생각이 들었다. 나 혼자만의 생각은 아니었다. 지휘자 레너드 번스타인도 청소년 음악회 해설에서 페르마타가 붙은 이 쉼표들은 ‘내면의 울음이 겉으로 터져 나오지 못하고 목이 메는 것’이라며 ‘이는 침묵이 음악보다 더 많은 것을 말하는 순간’이라고 말했다
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‘고전’에 대해 자주 잊게 되는 사실 중 하나가 있는데, 바로 우리에게 익숙한 소위 ’명작 동화’들 또한 엄연히 고전에 속한다는 것이다. 어린 시절 한 번쯤 꺼내 보았을 동화 전집은 대부분 오랜 시절 구전과 기록을 통해 지금까지 전해진, 그야말로 ‘고전의 반열에 오른’ 동화들로 구성되어 있다. 게다가 ‘동화 전집’이라 불리는 시리즈에는 때때로 동화가 아닌 소설이나 희곡마저도 동화의 형태로 각색되어 제목을 올린다. 어찌 보면 우리는 동화라는 형태로 고전을 처음 접하게 되는 셈이다.하나의 동화라고 해도, 수차례의 구전과 각색, 편집과 번역을 거치며 다양한 판본이 존재한다. 게다가 ‘happily ever after(그래서 모두가 행복하게 살았답니다)’라는 일반적인 동화의 마지막 문장은 이후의 독자와 이야기꾼들로 하여금 그 이후를 상상하도록 만들었다. 동화의 뒷이야기를 각자의 방식으로 이어가는 일 또한 오랜 전통이다. 동화는 독자의 시대와 위치에 맞게 끊임없이 변화하며 지금까지 우리에게 전해지는, 가장 동시대적인 고전이라고 할 수 있겠다.동화의 재해석이 활발히 이루어지는 분야 중 하나가 바로 어린이 공연이다. 어린이 관객을 대상으로 한 공연에서 동화는 그 친숙함 덕에 흥행을 보증하는 핵심 요소다. 물론 최근에는 애니메이션 캐릭터나 인플루언서를 전면에 내세운 공연들이 인기를 끌고 있지만, 여전히 동화 기반의 공연은 무시할 수 없는 영향력을 가진다. 말이나 글로 전해진 동화가 무대 위에서 배우의 몸을 통해 다시 만들어지는 과정은 그 자체로 재창작이지만, 최근의 창작자들은 오늘을 살아가는 어린이 관객의 시선에서 이를 재해
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