16일 날씨 : 서울ㆍ대전 30도 '불볕 더위'
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구스타프 클림트부터 에곤 실레까지. 1918년 나란히 세상을 떠난 빈 분리파 작가들의 전성기는 짧았다. 하지만 이들이 뿌려놓은 씨앗은 2024년 봄, 서울 용산구 국립중앙박물관 특별전 '비엔나 1900: 꿈꾸는 예술가들'에서 만개했다. 비바람 맞으며 피어난 작품들의 이면에 감춰진 작가들의 역경을 살펴봤다. writer_안시욱·성수영 기자꽃의 절정은 낙화(落花) 직전이라고 했다. 바람과 추위를 견뎌낸 시간과 비교하면 절정은 찰나에 불과하다. 하지만 아쉬워할 건 없다. 떨어진 꽃잎은 땅으로 돌아가고, 새로이 피어날 꽃들의 자양분이 될 테니.새로운 세기의 출발을 알리던 1900년대 오스트리아-헝가리 제국이 이런 상황이었다. 제국의 수도였던 대도시 빈에는 고귀한 귀족과 지식인이 몰려들었다. 자유주의와 보수주의, 반유대주의와 시오니즘, 전통과 혁신 등 여러 목소리가 뒤엉켜 다퉜다. 화려하게 증축된 도로 한편엔 빈민가가 들끓기도 했다.혼탁한 진흙 같은 상황에서 빈의 미술은 절정을 이뤘다. 일군의 젊은 예술가들이 보수적인 미술 풍토에 반기를 들고 일어나면서다. 1897년 결성된 '빈 분리파'는 이렇게 선언했다. "우리는 고급 예술과 저급 예술, 부자를 위한 예술과 가난한 사람을 위한 예술의 차이를 인정하지 않는다. 예술은 보편적인 선(善)이다."① 혁신의 화가 구스타프 클림트빈 분리파의 ‘분리’는 전통 미술에서 벗어난 예술을 추구하겠다는 의미다. 주류 아카데미 예술의 시선에선 터무니없는 얘기였을 터다. 그런데 빈 분리파 결성의 중심에는 클림트(1862~1918)가 있었다. 전통적인 양식으로 그린 '디오니소스 제단'(1886)으로 황제상까지 거머쥔 당대의 스
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"한강이 이렇게 빨리 노벨상을 받게 될줄은 예상 못했어요"
매년 12월 초, 스웨덴에서 연중 가장 주목받는 기간인 ‘노벨 위크(Nobel Week)’가 펼쳐진다. 스웨덴 사람들에게 노벨상은 그들 삶의 일부로, 매년 이 시기만 되면 ‘어떤 이들이 인류에 크게 공헌했는지’에 관심을 갖고 함께 축하한다. 올해는 특별히 한국의 작가 한강이 한국인 최초이자 아시아 여성 최초로 노벨문학상을 수상하면서 큰 감동을 주었다. 2024년, 전 세계가 전쟁과 정치적 갈등으로 혼란스러운 가운데, 한강의 소설은 인간성에 대한 깊은 성찰을 불러일으킨다는 평가를 받았다.한강의 작품이 영어권 국가뿐만 아니라 스웨덴에서도 널리 알려진 것은 노벨문학상 수상에도 영향을 미쳤다. 여기에는 한강의 소설이 다른 경지임을 일찌감치 알아챈 스웨덴 출판사 나뛰르 오크 쿨튀르(Natur och Kultur)의 출판 책임자 니나 에이뎀의 역할이 컸다. 그는 한강의 소설 4권을 스웨덴어로 출판하며, 한강의 작품 세계를 널리 알렸다. 그리고 한강의 노벨상 렉처와 시상식, 만찬까지 함께하며 중요한 순간에 동행했다. 12일(현지 시간) 낮, 스톡홀름에 위치한 출판사에서 만나 노벨문학상과 한강 작가에 대해 이야기 나눴다. ▷ 10일 노벨상 시상식과 만찬에 참석하신 소감은 어떤가요? "정말 특별한 경험이었어요. 노벨상 시상식 만찬에 참석한 것은 처음이었고, 멋진 저녁이었습니다. 스웨덴에서는 어려서부터 노벨상 시상식을 TV로 보며 자라 왔기에, 제가 그 일부가 되었다는 사실이 매우 특별했어요. 모든 것들이 매우 잘 준비되었고, 꽃장식, 음식, 플레이팅, 의상 등이 완벽했어요. 이 행사를 위해 1년간 준비했다는 이야기를 들었고 1,300명의 게스트가 참석하는 큰 행사였죠. 정말 많은 사
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츠베덴을 향한 번스타인의 한마디 "넌 포디엄을 위해 태어난 사람이야"
“투 패스트(Too fast·너무 빨라요)!” “모어 싱잉(More singing·더 노래하세요)!” “낫 라우더(Not louder·시끄럽진 않게)!”12월 10일 서울 세종문화회관 서울시립교향악단 리허설룸. 영하의 날씨에도 얇은 티셔츠와 조끼 하나만을 걸친 채 오케스트라 앞에 선 매서운 눈빛의 지휘자는 연신 손과 입을 분주하게 움직였다. 온몸을 흔들며 열정적으로 지휘하는 바람에 얼굴은 물론 목과 귀까지 빨개졌음에도 음정이나 리듬이 조금이라도 흔들릴 때면 가차 없이 지휘봉을 보면대에 내려치며 연주를 중단시켰다. 주문한 대로 소리가 나올 때까지 “레터 C!” “레터 D!” 같은 악보 속 기호를 외치며 거듭 연주를 되돌렸다. 그의 주문은 한 번에 세 단어를 채 넘기지 않았다. 명료하고, 단호했다.거친 숨소리까지 동원하며 악단을 극한까지 몰아붙이는 그의 지휘에 단원들은 벌건 눈으로 악보와 지휘자를 번갈아 쳐다보며 쉴새 없이 손가락을 움직였다. 그러자 40분 전과는 완전히 다른 차원의 연주가 귓가를 파고들었다. 작품의 전경과 후경을 담당하는 악기군의 대비는 균형감 있게 드러났고, 각각의 선율은 공격적으로 움직이면서 묘한 긴장감을 불러냈다. 그야말로 음악에 ‘생명력’을 불어넣은 것이다. 그가 왜 ‘오케스트라의 명조련사’로 불리는지 알 수 있었다.음악에 관한 한 조금의 빈틈도 허용하지 않는 이 깐깐한 지휘자는 네덜란드 출신의 얍 판 츠베덴(64). 레너드 번스타인·주빈 메타·로린 마젤 같은 전설적 지휘자가 거쳐 간 미국 최정상급 악단인 뉴욕 필하모닉 오케스트라에서 ‘26대 음악감독(2018~2024)’을 지낸 거
