탄탄한 연극적 구성에 서정적인 넘버(뮤지컬에 삽입된 음악)가 결합돼 꽉 찬 무대였다. 5년 만에 돌아온 창작 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’ 얘기다.
지난달 12일부터 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연 중인 이 작품은 2001년 배우 이병헌, 고(故) 이은주 주연의 영화 ‘번지점프를 하다’를 원작으로 한다. 한 여인과 운명적인 사랑에 빠졌던 남자가 17년 뒤 그 여인을 연상하게 하는 소년을 만나며 겪는 이야기다. 연출은 ‘헤드윅’ ‘혐오스런 마츠코의 일생’ 등을 무대에 올린 김민정 감독이 맡았다.
영화를 원작으로 하는 만큼 다른 뮤지컬에 비해 연극적 요소가 매우 강했다. 시간을 뛰어넘는 스토리에 맞춰 시대별 특성을 부각하는 설정과 대사가 많았다. 주인공 인우(강필석 분)와 태희(김지현 분)가 함께 있는 1983년 대학가 풍경, 17년 뒤 선생님이 된 인우가 태희와 비슷한 남학생 현빈(최우혁 분)을 제자로 만나는 2001년 고등학교 모습을 생생하게 그리며 속도감 있게 교차시켰다. 조연들의 비중을 높여 사건을 더욱 풍성하게 만드는 효과도 냈다. 주인공 위주로만 돌아가면 단선적일 수 있는 이야기지만 이들의 다채로운 연기가 더해져 입체감을 줬다.
뮤지컬보다 연극에 더 가깝게 느껴질 수 있었지만 음악으로 이를 보완했다. 단 하나의 ‘킬링 넘버’만 존재하는 것이 아니라 다수의 넘버가 서정적이면서도 쉽게 각인되는 선율로 가득했다. 인우와 태희가 처음 만나는 순간 펼쳐지는 ‘그대인가요’부터 상큼한 선율의 ‘그런가봐’, 애절한 사랑의 노래 ‘그게 나의 전부란 걸’ 등이다.
주연들의 농익은 연기와 청량한 목소리도 돋보였다. 이전 공연 때부터 함께해 온 강필석과 김지현은 각각의 캐릭터에 완벽하게 녹아든 것처럼 연기가 자연스러웠다. 풋풋한 첫사랑을 전하듯 목소리 톤도 맑고 부드러워 캐릭터에 잘 맞았다.
결정적인 장면에서는 아쉬움을 남겼다. 현빈이 교통사고를 당하며 전생에 태희였다는 사실을 깨닫게 되는 부분이다. 이 깨달음은 현빈과 태희가 한 무대에서 서로 반복적으로 모습을 드러내며 표현된다. 하지만 극적 효과가 높지 않고 다소 어설픈 마무리였다. 다음달 26일까지.
“뮤지컬, 클래식 등 장르별 전문 공연장이 근래에 많아지고 있습니다. 세종문화회관도 킬러 콘텐츠를 확보하기 위해 7년 만에 뮤지컬 자체 제작에 나섰습니다.”김희철 세종문화회관 문화예술본부장(56·사진)은 9일 서울 세종문화회관에서 인터뷰를 하고 이같이 말했다.지난해 4월 영입된 김 본부장은 대표가 공석인 상태에서 올해 창립 40주년을 맞은 세종문화회관의 새로운 변화를 이끌고 있다. 뮤지컬 ‘번지 점프를 하다’를 제작사 달컴퍼니와 공동 제작해 지난달 12일부터(다음달 26일까지) 세종문화회관 M씨어터에서 선보이고 있다. 김 본부장은 “세종문화회관은 다양한 장르의 공연을 선보이며 오랜 시간 사랑받았지만 공연 생태계가 급변하고 있어 위기의식을 가져야 한다”며 “브랜드 가치를 새롭게 높이기 위해 장르별 기획 공연을 늘려나가고 있다”고 설명했다.김 본부장은 세종문화회관에 오르는 작품을 선정하고 관리하는 역할을 한다. 세종문화회관에 오기 전엔 충무아트센터 본부장으로 일했다. 2014년엔 창작 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’의 총괄 프로듀서를 맡았다. 이 작품은 뮤지컬 한류를 이끄는 대표작으로 손꼽힌다. 일본 등에 진출했으며 지난 5월 중국에서 100만달러의 투자를 받았다.그는 ‘프랑켄슈타인’처럼 창작 뮤지컬을 되살리는 데 집중하고 있다. ‘번지 점프를 하다’도 5년 만에 부활시킨 것이다. 첫사랑과 환생을 소재로 한 이 작품은 2001년 이병헌 이은주가 나왔던 동명 영화를 원작으로 한다. 서정적인 작품을 선호하는 국내 정서에도 잘 맞아 호평받았으나 제작 여건 등 문제로 사장될 위기에 처했다.“창작 뮤지컬이 호평받고도 열악한 환경 때문에 사라지는 게 안타까웠습니다. 이런 작품을 발굴해 스테디셀러로 만드는 게 세종문화회관이 공공극장으로서 해야 할 일이라고 생각합니다. 이들의 해외 진출까지 도우며 함께 발전해 나갈 겁니다.”오는 11월엔 1999년 재단 출범 이후 처음으로 연극도 자체 제작해 M씨어터에 올릴 계획이다. 신시컴퍼니와 ‘더 플레이 댓 고즈 롱(The Play That Goes Wrong)’이란 작품을 공동 제작한다.세종문화회관 내 극장들 간 시너지 효과도 극대화할 방침이다. 오는 10월 개관하는 350석 규모 S씨어터에서 창작극을 인큐베이팅한 다음, 좀 더 규모를 키워 600석의 M씨어터에 다시 올리는 식이다. “S씨어터에서 다양한 실험을 한 뒤 상업적 완성도를 높여 M씨어터에 올릴 겁니다. 새로운 작품을 발굴하는 동시에 세종문화회관만의 고정 레퍼토리를 만들어내는 데 큰 효과가 있을 것으로 봅니다.”김희경 기자 hkkim@hankyung.com
국립오페라단이 28일 서울 역삼동 LG아트센터에서 막을 올린 오페레타 ‘유쾌한 미망인(The Merry Widow·사진)’은 처음 보는 순간부터 ‘이게 오페라야?’란 의문을 갖게 한다. 주로 아리아로만 극을 끌고 가는 일반적 오페라와 달리 연극처럼 대사가 계속 나온다.주인공 다닐로의 ‘옛날옛날에 왕자와 공주가 있었는데’로 시작하는 노래 역시 한 곡 안에 대사와 노래가 섞여 있다. 배우들은 춤까지 춘다. 한 편의 뮤지컬 같은 느낌이다. 국립오페라단 관계자는 “오페레타가 뮤지컬과 비슷한 특성이 있는 점을 고려해 뮤지컬에 특화된 극장에서 공연하게 됐다”고 설명했다.오페라의 축소형으로 ‘작은 오페라’라는 뜻을 갖고 있는 오페레타는 작품 대부분이 감각적이고 매혹적인 사랑을 다룬 희극적 내용이 많다. ‘유쾌한 미망인’ 작곡가인 프란츠 레하르(1870~1948)는 대부분의 이야기를 왈츠, 폴카, 마주르카, 폴로네즈, 갤롭 등 춤곡으로 풀어간다.한나(소프라노 바네사 고이코에체아)와 그의 옛 애인 다닐로(바리톤 안갑성)는 오해로 인해 서로의 마음에 상처를 내려고 날카로운 대사를 주고받는다. 여전히 사랑하고 있다는 걸 한나와 다닐로는 직접 말하지 않고 각자 동화 속 이야기를 들려주며 확인한다. 2시간 가까이 이어가던 두 사람의 갈등구조가 후반부 단 한 번의 상황에 의해 급격히 풀리고 급히 마무리되기 때문일까. 독일어로 진행되기도 해 자막에 집중하지 않으면 두 사람이 어떻게 오해를 풀었는지 놓치기 쉽다.공연의 또 다른 볼거리는 발랭시엔 역을 맡은 소프라노 김순영의 파격 변신이다. 평소 오페라에 등장하던 서정적이고 가녀린 그의 모습은 온데간데없다. 신분의 비밀을 가진 발랭시엔이 3막에서 긴 치마를 걷어내고 짧은 치마에 흥겹게 몸을 흔들어댄다.‘유쾌한 미망인’의 백미는 3막의 합창 부분이다. 뮤지컬 합창과 달리 각 성부가 빚어내는 화음이 귀를 즐겁게 한다. 인터미션(중간휴식)을 빼고 총 100분의 공연 시간 동안 지루할 틈이 없다. 7월1일까지.은정진 기자 silver@hankyung.com
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