▲ 꽤 괜찮은 해피엔딩 = 이지선 지음. '지선아 사랑해'로 40만 독자에게 희망을 전한 저자가 약 10년 만에 낸 에세이다.
스물셋에 교통사고로 온몸에 중화상을 입고 40번 넘는 수술을 이겨낸 저자가 생존자에서 생활인으로, 학생들을 가르치는 교수로 살아가기까지 여정을 담았다.
저자는 모두가 끝이라고 포기한 순간에도 희망을 놓지 않고 다시 일어나 사회에서 소외된 사람들을 도우려 나섰다고 말한다.
'저 몸으로 혼자 살 수 있을까' 염려하는 사람들을 뒤로하고 미국으로 유학을 떠나 재활상담학과 사회복지학 등을 공부하며 11년 반 만에 석·박사학위를 받았다.
그는 사고 후 수십 번 이어진 수술과 재활 훈련보다 자신을 향한 동정의 눈길과 폭력적인 시선, 장애인에 대한 편견이 자신을 힘들게 했다고 고백한다.
때로는 상처를 받기도 했지만 가족과 친구, 학교, 교회가 손을 내밀어준 덕분에 수많은 고비를 넘어 다시 일어날 수 있었다고 강조한다.
저자는 어린이 재활병원 설립을 알리기 위해 서울과 뉴욕에서 두 차례 마라톤 풀코스를 완주한 경험도 소개한다.
혼자보다는 사람들과 함께 뛸 때 훨씬 덜 힘들고 빨리 갈 수 있었다며 동정심이 아닌 공감과 연대를 바탕으로 서로의 러닝메이트가 되어주자고 제안한다.
문학동네. 248쪽. 1만4천원.
▲ 우리는 비슷한 얼굴을 하고서 = 김달님 지음. '나의 두 사람', '작별 인사는 아직이에요' 등의 작가인 저자가 3년 만에 낸 신작 산문집이다.
전작들에서 한 걸음 더 나아가 조금 더 넓은 보폭으로 삶 곳곳에서 머물렀던 사람들과 그 시절을 부르며 다시 마주한다.
책은 언제나 삶의 모든 것이 되어준 할머니와 할아버지, 사는 게 녹록지 않았을 세 고모, 삶의 한 부분이자 조금 더 마음을 기울이고 싶은 부모님과 동생들, 가장 많은 편지를 받았지만 연락이 닿지 않는 친구에 대한 이야기를 풀어놓는다.
저자는 자신에게 글쓰기란 기억에 남아 있는 사람의 이름을 불러 내 쪽으로 돌아보게 하는 것, 너를 다시 볼 수 있어서 좋다고 나에게만 들리는 목소리로 말해보는 것, 혹시라도 들려올지 모를 너의 대답을 지금 여기에서 기다려보는 것, 그렇게 너를 다시 사랑해보는 일이라고 말한다.
수오서재. 268쪽. 1만4천원.
▲ 울고 있는 아이에게 말을 걸면 = 변진경 지음. 시사 주간지 기자인 저자가 지난 수년간 우리나라 아동 청소년들의 생명과 삶을 위협하는 다양한 문제들을 알리기 위해 전국 곳곳을 심층 취재하며 아이들의 이야기를 담아냈다.
책은 아동학대, 스쿨존 안팎 교통사고, 아동 흙밥(흙수저의 밥), 코로나19 교육 공백과 그로 인해 피폐해진 아동 청소년들의 삶, 키즈 유튜버의 아동노동 실태, 재소자 자녀들과 난민 아동들을 향한 혐오 등의 주제를 다룬다.
저자는 사건의 뒤를 쫓고 실태를 고발하면서 문제 해결의 실마리도 제시하고자 한다.
또 어른들이 만든 세계에서 흐릿한 형체로만 존재해왔던 아이들의 인생을 다 함께 밝고 선명하게 그려가자고 제안한다.
한국 영화사의 한 시대를 이끌어 온 배우 안성기가 세상을 떠나자, 영화계와 문화예술계 전반이 깊은 애도에 잠겼다. 평생 스크린을 지키며 관객과 호흡해 온 국민배우의 마지막 길을 배웅하기 위해 동료와 후배, 각계 인사들의 조문 행렬이 이어졌다.5일 서울 서초구 반포동 가톨릭대학교 서울성모병원 장례식장에 고인의 빈소가 마련됐다. 이날 장례식장이 열리자마자 영화인과 문화계 인사들의 발걸음이 끊이지 않았고, 빈소 안팎에는 침통한 분위기가 감돌았다.한국영화배우협회 관계자는 이날 장례식장에서 고인의 마지막 순간에 대해 전했다. 그는 "유가족에게서 전해 들은 바로는 병원에 계실 당시 깊이 잠든 것처럼 매우 평온했다고 한다"며 "큰 고통 없이 조용히 영면에 드신 것으로 들었다"고 말했다.고인과 중학생 시절부터 인연을 이어온 가수 조용필도 빈소를 찾아 슬픔을 감추지 못했다. 조용필은 "어린 시절부터 함께해 온 아주 가까운 친구였다"며 "입원했다가 퇴원했다는 소식을 듣고 회복된 줄 알았는데 이렇게 갑작스럽게 떠나 안타깝다"고 말했다. 이어 "현재 투어 일정 중이라 몸 상태도 좋지 않았지만, 친구에게 이런 일이 생겼다는 소식을 듣고 그냥 있을 수 없었다"고 덧붙였다.조용필은 고인의 생전 모습을 떠올리며 "본인이 직접 '용필아 나 다 나았어'라고 말해줘서 안심했었다"며 "다시 입원했다는 이야기를 듣고 상황이 심각하다고 느꼈다"고 전했다.그는 학창 시절을 회상하며 "같은 반에서 옆자리에 앉아 늘 함께 다녔고, 만나면 배우와 가수를 떠나 장난을 주고받던 사이였다"고 말했다. 그러면서 "하늘에 가서
갈라 공연은 종종 서사 없는 하이라이트의 연속으로 소비된다. 그러나 지난 3일과 4일 서울 국립극장에서 열린 '더 나잇 인 서울'(이프로덕션·신성엔터테인먼트 공동 주최)은 명장면의 나열 속에서도 서로 다른 발레의 전통과 미학이 한데 어우러진 흥미로운 풍경을 만들어냈다. 러시아, 프랑스, 미국, 덴마크에서 각자 이어온 발레의 전통이 동시대에 어떻게 공존하는지 보여준 무대이기도 했다.양일 공연의 피날레를 장식한 건 러시아 마린스키 발레단의 퍼스트 솔리스트인 메이 나가히사와 전민철이었다. 공연 마지막날인 4일, 두 사람은 레오니드 라브롭스키 버전의 '로미오와 줄리엣' 2인무로 무대에 섰다. 러시아 무대에서는 동양인 무용수들끼리 주역 연기를 펼치기 좀처럼 어려운 만큼 이 무대 자체는 희소성이 충분했다. 특히 마린스키 발레단이 선보여왔던 라브롭스키의 '로미오와 줄리엣'은 고전 발레의 형식과 음악적 구조 속에서 인물의 내면을 표현하는 데 초점을 두는 프로덕션이다. 메이 나가히사는 마린스키 극장에서 줄리엣 그 자체라는 평가를 받아온 무용수. 짧은 갈라였지만 나가히사는 사랑의 설렘과 폭발하는 감정을 보여주며 줄리엣이라는 인물을 입체적으로 연기했다. 나가히사의 줄리엣은 팔과 상체의 선이 흐트러짐이 없었고 작은 동작에서도 작곡가 프로코피예프가 의도했던 듯한 음악적 긴장감을 꾸준히 유지했다. 전민철은 리프트를 통해 나가히사를 안정적으로 서포트하며 언젠가 데뷔할 전막 무대를 상상하게 만들었다. 두 사람의 호흡은 과시나 과장보다는 편안함을 택해 무대의 밀도를 안정적으로 유지하는데 많은 공을 들인 듯 보였다. 물론