봄날의 송어처럼 뛰어오르는…'수브르소 푸와송'

입력2023.04.29 12:12 수정2023.04.29 12:17

[arte] 이단비의 발레의 열두 달

“거울 같은 강물에 송어가 뛰노네. 화살보다 더 빨리 헤엄쳐 뛰노네.”

프란츠 슈베르트(Franz Schubert·1797~1828)가 작곡한 가곡 <송어Die Forelle>는 활기찬 가사로 시작한다.

슈베르트는 독일의 시인 크리스티안 프리드리히 다니엘 슈바르트(Christian Friedrich Daniel Schubart·1739 ~ 1791)의 시에 곡을 붙였고, 덕분에 시는 노래가 되어 오늘날까지 성악가와 관객 사이를 맑은 강물처럼 흘러 다닌다.

슈베르트가 이 곡을 작곡한 때는 스무 살의 나이, 그리고 봄이었다.

이 곡의 배경으로 종종 거론되기도 하는 오스트리아의 할슈타트 호수와 그곳에 사는 송어들도 봄이 되면 이 음악처럼 활기를 찾는다.

그런데 발레에서도 송어의 힘찬 움직임을 닮은 동작이 있다. 수브르소 푸와송(soubresaut poisson)이다.

프랑스어로 수브르소(soubresaut)는 급격한 움직임, 푸와송(poisson)은 물고기를 뜻한다.

즉, 이 동작은 두 발을 모아 힘차게 뛰어오르되 마치 물고기가 물 밖으로 튀어 오를 때 척추가 둥글게 휘는 것처럼 등을 뒤로 제쳐서 둥글게 곡선을 만드는 게 특징이다.

우리나라에서는 보통 줄여서 ‘수브르소’라고 부르기도 하는데 ‘푸와송’까지 같이 붙여서 말해야 정확한 표현이다.

해외에서는 ‘물고기의 시간’라는 뜻의 탕 드 푸와송(temps de poisson), ‘물고기 걸음’이라는 뜻의 파 드 푸와송(pas de poisson)이라고 부른다.

혹은 시손느 수브르소(sissone soubresaut)라고 부르기도 한다. 조금씩 움직임의 차이는 있지만 시손느(sissone)도 뛰어오르는 동작 중 하나다.

수브르소 푸와송 동작이 중요하게 쓰인 대표적인 사례가 고전발레 <지젤Giselle>(1841)의 2막이다.

여주인공 지젤은 연인 알브레히트가 다른 여자와 이미 약혼한 사실을 알고 앓고 있던 심장병이 도져서 절규하며 죽음을 맞이한다.

똑같은 처지에 있던 여인들은 처녀귀신 ‘윌리’가 되어 2막에서 낭만발레의 정수를 보여주는 게 발레 <지젤>의 특징이다.

사랑 때문에 죽은 영혼들의 비탄은 발레 안에서 슬픔의 미학을 만들어내는 동시에 남성들에게 복수의 칼을 겨누는 모습을 보이기도 한다.

비록 배신을 했지만 알브레히트의 목숨을 지키기 위해 지젤은 새벽이 올 때까지 춤을 추며 윌리들이 그를 처단할 시간을 지연시키는데, 이 때 중요하게 등장하는 동작이 수브르소 푸와송이다.

무릎 길이의 하얀 로맨틱 튀튀를 입고 팔을 앞으로 내밀며 선보이는 수브르소 푸와송은 환상적이고 신화적인 자태를 만들며 관객들을 홀린다.

미국의 의사 던칸 맥두걸(Ducan Macdougal)은 1907년에 인간 영혼의 무게는 21g이라는 가설을 제기하기도 했었는데, 이 때 지젤의 춤을 보면 진짜 21g밖에 나가지 않겠다 싶을 정도로 가볍고 아름답다.

발레 <인어공주The Little Mermaid> @Appalachian Ballet Company

처연한 아름다움과 사랑하는 사람을 지키고자 하는 강한 의지가 복합적으로 어우러진 장면이다.

이 동작은 제 자리에서 힘차게 뛰어오르기 때문에 에너지를 폭발시키는 장면에서도 쓰인다.

<돈키호테Don Quixote>(1869) 1막에서 남자 주인공인 이발사 바질이 마을처녀 두 명과 함께 춤추는 장면이 있다.

캐스터네츠의 소리에 맞춰 등장하는 바질은 힘차게 수브르소 푸와송을 뛰고 흥겹게 춤을 이어가는데, 보는 순간 비타민제를 먹은 것처럼 에너지가 충전된다.

여주인공 키트리의 아버지는 바질을 사윗감으로 탐탁지 않게 여겼지만 춤의 에너지를 보면 바질은 몸과 마음이 건강하고 밝은 ‘좋은 남편감’임에 틀림없다.

이외에 <인어공주The Little Mermaid>의 이야기도 몇몇 안무가들에 의해 다양한 버전의 발레 작품으로 탄생했는데 바다의 생물들이 등장하는 만큼 수브르소 푸와송 동작이 쓰였다.

어린 시절, <인어공주>가 물거품이 돼서 사라지지 않기를 바라는 마음에 가슴 졸이며 책장을 넘겼던 기억이 있다.

슈베르트의 <송어>를 향해서도 그랬지만 낚시꾼이 맑은 강물에 흙탕물을 일으켜 눈을 가리는 바람에 송어는 낚싯바늘에 걸려버린다.

3절을 들을 때는 믿었던 알브레히트에게 배신을 당하는 지젤을 보는 것처럼 안타깝기도 하다. 슈베르트가 곡을 붙이지 않은 마지막 시구는 이렇다.

“청춘을 지키기 위하여, 황금같은 시기를 지체하고 있는 그대들이여! 그래도 한 번 송어를 생각해 보고 위험에 빠졌다면 서두르시오!” 시를 음미하면서 생각한다.

우리의 모든 시간은 청춘이며 황금같은 시기이다. 봄이다.

슈베르트가 송어를 작곡했던 그 계절, 다시 한 번 시작점에 서있는 그 계절이다.

우리의 눈을 흐리게 만드는 흙탕물의 속임수에 주저앉지 않고 물 밖으로 튀어 오르기를 꿈꾼다.

이발사 바질처럼, 봄날의 송어처럼 힘차게 수브르소 푸와송!

관련 뉴스

1

목 없는 여성 시신에 경악…'천재 화가' 집에 긴급출동 [성수영의 그때 그 사람들]

“계십니까! 문 따고 들어갑니다!”1920년대 초 오스트리아의 한 주택 앞. 경찰관들이 문을 다급하게 쾅쾅쾅 두드렸습니다. 잠시 후 푸석한 얼굴로 나온 집 주인. 그는 유명 화가였습니다. “무슨 일이길래 아침부터 이러십니까?” “목 없는 피투성이 여성의 시신이 선생님 집 앞에서 발견됐습니다. 지금 당장 경찰서로 같이 가 주셔야겠습니다.”짜증이 가득했던 남자의 얼굴이 순간 멍해지더니, 갑자기 기괴하게 일그러졌습니다. 그리고 터지는 광기 어린 웃음. “하하하! 좋습니다. 그러시던가요. 다만 이건 아셔야 할 겁니다. 저건 사람이 아니라 인형이에요. 보세요.”그 말을 들은 경찰은 ‘사건 현장’을 다시 확인해 봤습니다. 남자 말대로 시신이라고 생각했던 건 사람처럼 만든 인형이었고, 피처럼 보였던 건 와인이었습니다. 돌아서며 경찰관들은 중얼거렸습니다. “미쳐도 곱게 미쳐야지, 원….” 100년 전 벌어졌던 이 기이한 소동의 주인공은 오스트리아의 표현주의 거장 오스카 코코슈카. 하지만 이 에피소드보다 더 기막힌 건 뒤에 숨겨진 ‘미친 사랑 이야기’였으니, 오늘 ‘그때 그 사람들’에서는 그 이야기를 코코슈카의 대표작들과 함께 풀어 봅니다. 클림트 ‘키스’ 모델? 유럽 흔든 ‘치명적 여성’코코슈카의 사랑 이야기를 하려면 ‘희대의 팜므 파탈’ 알마 말러(1879~1964)의 이야기로 시작해야 합니다. 그녀는 20세기 초 오스트리아 사교계의 중심이었습니다. 구스타프 클림트(화가)와 구스타프 말러(작곡가), 이번 기사의 주인공 코코슈카(화가), 모더니즘 건축·디자인의 산실인 독일 바우하우스의 초대 교장 발터 그로피우스(건축가), 프란츠 베르펠(시인·극작가) 등 수많은 뛰어난 예술가를 홀린 마성의 여자였지요.그녀는 예쁘고 똑똑했지만, 대단한 미인이나 천재까지는 아니었습니다. 하지만 그녀는 자신이 엄청난 미인이라고 다른 사람이 믿게 만드는 힘이 있었습니다. 천부적인 ‘어장 관리’의 재능 덕분이었지요. 알마는 상대가 멀어지면 다가왔고 다가오면 거리를 뒀습니다. 육체적인 관계에 거리낌이 없는 듯하면서도 곧잘 상대를 밀어내곤 했습니다. 자신의 자존감을 위해 상대방을 모욕하는 것도 서슴지 않았습니다.이런 행동은 낮은 자존감 때문이었다는 게 역사가들의 분석입니다. 수많은 남자를 찼던 그녀. 하지만 어쩌다 마주친 사람이 자신을 낮게 평가하거나 무례한 말을 하면 3일 동안 침대에서 흐느끼곤 했다네요. 이런 성격과 행보 탓에 적지 않은 사람들이 알마에 대해 ‘괴물’ ‘방탕한 여성’ 심지어는 ‘오만하고 멍청한 지구상 최악의 인간’ ‘그녀를 아내로 맞는 건 사형선고’라고들 했습니다.그녀의 첫사랑은 17세 때 만난 구스타프 클림트였습니다. 당시 알마의 집은 오스트리아 빈의 명사들과 예술가들이 모이는 일종의 사교장이었는데, 그 집을 오가던 악명 높은 바람둥이 클림트가 알마에게 눈독을 들인 겁니다. 다행인지 불행인지 사랑이 오래 가지는 않았습니다. 클림트의 친구였던 알마의 아버지가 “내 딸한테 뭐 하는 짓이냐”며 제지한 덕분이었지요. 하지만 알마는 이를 계기로 자신의 매력에 눈을 떴습니다.사교계 남자들의 마음을 가지고 놀던 그녀는 나이가 20살 가까이 차이 나는 천재 음악가 구스타프 말러를 선택해 결혼했습니다. 하지만 결혼 생활은 행복하지 않았습니다. 말러는 결혼 후에도 독신 시절의 생활 방식을 엄격하게 고수했습니다. 5분 단위로 일정을 관리했고, 함께 저녁을 먹을 때도 작곡에 대해 생각을 하느라 일절 말을 하지 않았지요.알마는 자신의 이미지를 ‘천재 일 중독자에게 희생당한 아내’로 포장했습니다. 어느 정도는 사실이었습니다. 말러는 가부장적인 남편이었으니까요. 그렇다고 해서 알마의 대응을 칭찬할 수도 없습니다. 마구 바람을 피우고 다녔거든요. 이 사실을 알아챈 말러는 거의 미쳐버렸습니다. 교향곡 8번을 아내에게 헌정하는 등 비위를 맞추려 온갖 노력을 기울였지만, 알마는 계속 바람을 피웠습니다. 그러던 중 말러는 건강 악화로 1911년 세상을 떠나고 맙니다. 사람들은 “말러가 아내 때문에 피가 말라 죽었다”고들 했습니다. 코코슈카의 광적인 재능과 집착알마가 자신보다 일곱살 연하의 화가 코코슈카를 만난 건 1912년입니다. 당시 알마는 33살, 코코슈카는 26살이었습니다. 코코슈카는 비범한 재능의 소유자였습니다. 클림트가 1908년 자신의 전시회에 스물두 살에 불과한 코코슈카를 포함하며 그를 “젊은 세대 중 가장 위대한 재능을 갖고 있다”고 칭찬한 적도 있었습니다. 코코슈카는 자신만의 기괴한 화풍으로 빈 상류층 인사들을 그린 초상화로 특히 유명했습니다. 당시 사람들은 그를 ‘혁명가, 도발적인 괴짜, 도저히 이해할 수 없는 천재’로 평가했습니다.재능만큼이나 코코슈카의 성격도 범상치 않았습니다. 그는 열정 넘치는 사랑꾼이었습니다. 동시에 엄청난 집착남이었지요. 이틀에 한 번 꼴로 주고받아 총 400통 넘게 남아있는 편지 속에는 이런 구절이 반복적으로 등장합니다. “당신이 나를 택하지 않으면 내 위대한 재능은 없어질 거야. 날 이끌어 줘.” 알마는 훗날 이렇게 회고합니다. “코코슈카와 사랑했던 3년만큼 지옥과 천국을 여러 번 오간 적이 없었다.”코코슈카의 집착은 갈수록 심해졌습니다. 사교계의 중심이었던 알마가 다른 남자들과 말 한마디 섞는 것조차 극도로 싫어했으니까요. “내가 당신 곁에 있든 없든, 당신은 나만 봐야 해.” 알마의 집을 찾아온 방문객들을 불쾌하게 하거나 모욕하는 일도 다반사였습니다. 죽은 전남편인 말러까지도 질투의 대상이었습니다. 1912년 6월 26일 말러 교향곡 9번의 초연 전날 코코슈카는 이렇게 소리쳤다고 합니다. “죽었든 살았든, 다른 누군가가 당신의 일부라는 걸 견딜 수 없어!”코코슈카의 집착과 알마의 바람기 때문에 둘의 관계에는 점차 균열이 생겼습니다. 알마는 코코슈카에게 조금씩 질리기 시작했습니다. 코코슈카도 친구들에게 “저 여자와 당장 헤어져야 한다”는 말을 귀에 못이 박히도록 들었지요. 코코슈카의 어머니는 친척에게 쓴 편지에서 “내가 그 여자를 얼마나 싫어하는지 아무도 모를 것”이라고 했습니다.1912년 알마가 임신한 일은 오히려 이들의 관계에 지우지 못할 상처를 남겼습니다. 이제 알마와 결혼할 수 있다고 생각한 코코슈카는 매우 기뻐했습니다. “같이 살기만 하면 집착하지 않을게. 저녁에 외출하는 것도 허락해 줄게. 밤이면 다시 집으로 돌아올 테니….” 하지만 알마는 코코슈카와 결혼할 생각이 없었고, 결국 낙태를 하고 말았습니다.그러던 중 제1차 세계대전이 발발했고, 코코슈카는 1914년 12월 기병대에 자원입대했습니다. 이유는 두 가지. 평소 알마와 싸울 때면 알마가 자신을 ‘겁쟁이’라고 불렀다는 게 첫 번째였고, 다른 하나는 자포자기였습니다. 코코슈카가 전장에서 생사의 기로를 오가며 싸우던 1915년, 알마는 몰래 편지를 주고받던 전 남자친구(그로피우스)와 비밀 결혼을 해 버렸습니다.3개월 후 코코슈카는 우크라이나의 작은 마을에서 벌어진 전투에서 심각한 상처를 입어 생사의 기로를 헤매게 됐습니다. 기적적으로 살아 돌아와 부상에서 회복하긴 했지만, 코코슈카는 알마가 다른 남자와 새로 결혼했다는 사실을 알아차리고 말았습니다. 그리고 광적인 이상 행동이 시작됐습니다. 당대 유명한 인형 제작자에게 알마의 인형을 만들어 달라고 한 뒤 사람 옷을 입혀 여기저기 데리고 다닌 겁니다. 인형 제작자에게 보낸 그의 요구사항은 더욱 소름이 끼칩니다.“내 사랑하는 사람의 실물 크기 그림을 보냈소. 아주 세심하게 현실로 만들어주시길 바라오. 머리와 목, 목에서 등까지의 라인, 배의 곡선, 목과 사지의 치수에 특별히 주의해서 만드시오. 아, 그리고 입 안에는 이빨과 혀가 있는지 궁금합니다.”하지만 이듬해 완성된 인형은 기대에 한참 못 미쳤습니다. 코코슈카의 요구사항은 최대한 사실적으로 인형을 만들어달라는, 요즘으로 치면 일종의 ‘리얼돌’을 만들어 달라는 것이었지만, 결과물은 전위 예술에 가까웠습니다. “코코슈카가 정신을 차리게 하기 위해 인형 제작자가 일부러 그런 것”(보니 루스 웨스트 텍사스 A&M대학 교수)이라는 의견이 나올 정도로요. 인형을 받아본 코코슈카의 감상도 이랬습니다. “이게 뭐야. 침대 옆 깔개로 쓰는 북극곰 가죽 같잖아?”그래도 코코슈카는 하녀를 고용해 인형에게 맞춤 제작한 옷을 입히고 시중을 들게 했고, 인형을 오페라 공연이나 카페에도 데려갔습니다. 이를 소재로 그림도 많이 그렸고요. 물론 사람들은 손가락질하며 욕했지요. 그럴 만합니다.하지만 아무리 그의 사랑이 깊어도 인형을 보다 보니 ‘현타’(현실 자각 타임)를 피할 수 없었습니다. 몇 년 뒤인 1920년대 초, 코코슈카는 일종의 ‘행위 예술 공연’을 열었습니다. 인형의 목을 베고 와인병을 인형에 내리쳐 깨트린 거지요. “이 인형 덕분에 내 열정은 완전히 치료됐다.” 이번 기사의 맨 앞부분처럼, 다음 날 아침 그 흔적을 발견한 사람의 신고로 경찰이 출동하는 해프닝도 벌어졌다고 합니다. 사랑은 시들고 예술만 남아사랑이 끝날 때야 모든 게 무너질 것 같았겠지만, 둘은 별 탈 없이 삶을 이어갔습니다. 알마는 두 번째 남편과 이혼한 뒤 세 번째로 결혼했고, 죽을 때까지 유명 인사로 살았습니다. 코코슈카도 좋은 짝을 찾아 결혼했고, 나치 독일을 비판하다가 ‘퇴폐 예술가’ 목록에 오르는 등 우여곡절이 있었지만 표현주의 화풍을 상징하는 대가 중 하나로 남으며 말년까지도 활발히 작품활동을 했습니다.웃긴 건 그 와중에도 둘의 편지가 계속 끊기지 않았다는 사실입니다. 희대의 ‘집착남’과 ‘어장관리녀’가 만났기 때문이었을까요? 1946년 알마는 코코슈카에게 보낸 편지에서 이렇게 얘기했습니다. “그 때 어떻게 우리가 헤어질 수 있었는지 아직도 이해가 안 가….” 그걸 본 코코슈카는 결혼 5년 차인데도 “내가 사는 데로 놀러 오라”며 알마를 초대합니다. 하지만 알마는 가지 않았습니다. 나이 든 모습을 보여주기 싫어서였습니다. 1927년 베네치아에서 우연히 마주쳐서, 한마디도 없이 서로를 지나쳐간 게 이들의 마지막 만남이었습니다.1949년 70세 생일을 맞은 알마에게 코코슈카는 이런 편지를 보내기도 했습니다. “사랑하는 나의 알마! 당신은 아직도 길들지 않는 야생동물이오... (중략) ... 추신. 코코슈카의 가슴은 당신을 용서하기에.” 이 두 사람이 정확히 무슨 생각을 했는지는 알 수 없습니다. 연인 관계라는 건 당사자들만 아는 거니 함부로 평가할 일도 아닙니다. 다만 둘 다 이웃으로 두고 싶은 종류의 사람은 아니라는 생각이 드네요.코코슈카의 광기 어린 사랑 이야기와 그의 작품들을 보고 있자면, ‘예술은 인간 본연의 파괴적인 충동을 발산하는 가장 생산적인 통로’라는 말에 다시금 동의하게 됩니다. 그들의 광적인 사랑 덕에 우리는 인간 내면에 휘몰아치는 사랑과 열정, 광기를 묘사한 아름다운 작품들을 만나볼 수 있게 됐습니다. 인형을 데리고 다니는 무시무시한 집착남이 되거나, ‘괴물 어장관리녀’라는 소리를 듣지 않고서도요. 예술 작품을 감상하는 묘미가 여기에 있습니다.기사를 마감하는데 마침 밖에 비가 내리네요. 첫 부분에 나온 코코슈카의 그림과 잘 어울리는 날씨입니다. 구스타프 말러가 알마에게 헌정했던 교향곡 제8번과 함께 감상해 보시는 것도 좋겠네요(유튜브에 좋은 연주가 많이 올라와 있습니다). 영감이 넘치는 주말 보내시길 바랍니다.*(참고자료) 이 기사의 내용은 서적 오스카 코코슈카(오스카 코코슈카 지음, 김금미 옮김), Oskar Kokoschka: A Life(Frank Whitford), Malevolent Muse: The Life of Alma Mahler (Oliver Hilmes), Art in Vienna 1898~1918: Klimt, Kokoschka, Schiele and their contemporaries(Peter Vergo)와 함께 Alma Mahler Doll Made for Oskar Kokoschka by Hermine Moos(메트로폴리탄 뮤지엄 홈페이지 설명)를 참조했습니다.*내부 기사 시스템의 기술적 오류로 인해 4월 29일 업로드됐던 기사가 삭제되고, 5월 1일에 재업로드되었습니다. 이로 인해 좋아요 및 댓글이 모두 삭제되었습니다. 소중한 반응 남겨주셨던 독자분들께 사과의 말씀을 드립니다. <그때 그 사람들>은 미술과 고고학, 역사 등 과거 사람들이 남긴 흥미로운 것들에 대해 다루는 코너입니다. 토요일마다 연재합니다. 쉽고 재미있게 쓰겠습니다. 기자 페이지를 구독하시면 연재 기사를 비롯해 재미있는 전시 소식과 미술시장 이야기를 놓치지 않고 읽어보실 수 있습니다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
2

오탈자에 결함 투성이인데…'처음 나온 책'만 모으는 이유

1980년대 후반, 대학에서 국어국문학을 전공하고 처음 들어간 직장이 출판사였다. 책 만드는 일이란 게 사실은 전공 때문에 선택한 호구지책이었지만, 얼마 지나지 않아 책과 나는 천생연분임을 깨닫고 편집자로서 최선을 다했던 기억이 새롭다. 당시에는 출판산업 또한 호황기라서 책이 제법 팔렸다. 하지만 무슨 연유인지 내가 편집을 맡았던 책은 상대적으로 판매 부진을 면치 못했다. 혹시나 내가 만든 책이 벌써 헌책방에 나오지는 않았을까 염려스러워 청계천 헌책방들을 기웃거리곤 했는데, 그때 거기서 초판본과 창간호들을 만나게 되었다. 특히 수많은 지식인 대중을 독자로 두고도 군부독재 정권에 의해 폐간되고 말았던 <뿌리깊은 나무> 창간호를 발견하고는 설렜던 순간이 그 시작이 아니었나 싶다. 첫 책을 내놓기 위해 노력했을 수많은 사람들의 열정에 공감하면서 그런 열정들이 담겨 있는 초판본과 창간호에 나도 모르게 애정이 갔다. 내가 편집자로서 느꼈던 심정 또한 첫 책을 대하는 태도에 큰 영향을 미쳤다. 정말 꼼꼼히 교정과 교열을 봤다고 생각했는데, 막상 책이 인쇄되어 나오고 나면 오‧탈자라든가 제작상의 결함이 나타나곤 했던 경험이 바로 그것이다. 그때 느끼는 일종의 실망감이 어쩌면 가장 순수한 마음이었을 것이다. 초판본이나 창간호에는 그런 사소하거나 중대한 오류까지도 그대로 드러나 있다. 그래서 ‘순수한 매체’라는 의미를 부여했다고나 할까. 그런 오류도 ‘하나의 역사이자 추억’이 아닐까 싶었다. 예컨대, 작가 최인훈 선생은 대표작 <광장>에 녹아 있는 역사적 오류 등을 고치려고 열 번 넘게 작품을 개정했다. 그 과정 자체가 하나의 역사이고 그 시작은 초판이었다. 그래서 나를 포함한 많은 이들의 순수한 열정이 녹아 있는 초판본과 창간호를 모으기로 결심했다. 어린 시절의 추억도 책을 모아야겠다는 집념을 충동질했다. 나와 같은 50대 후반 또는 60대 이상 연령대의 국민이라면 모두 동의하겠지만, 내가 어렸을 적에는 책 말고는 딱히 즐길 만한 매체가 없었다. 학교에서도 교과서 이외에 참고서조차 마땅치 않아 교과서가 닳고 닳을 때까지 읽고 또 읽었다. 나는 강화도에서 어린 시절을 보냈는데, 고등학생이 될 때까지 틈날 때마다 강화도 마니산 아랫동네에서 고물상을 운영하던 작은집에 가서 마당이나 창고에 잔뜩 쌓여 있는 책더미를 파헤치며 책을 골라 읽곤 했었다.이후 이곳저곳 출판사를 옮겨 다니며 대학원에 진학해서는 출판사와 저자의 관계를 연구하기 위해 ‘저작권’에 관심을 갖게 되었다. 그렇게 석‧박사 과정 공부를 하던 1990년대 중반부터 대학 시간강사로 전국을 떠돌기 시작하면서 초판본과 창간호를 모으는 일을 본격적으로 할 수 있었다. 마치 보물찾기라도 하는 것처럼 헌책방을 다니며 책을 모았다. 강의하는 틈틈이 시간이 날 때면 배낭을 둘러메고 학교 주변 헌책방을 찾아다녔다.하지만 책을 모으는 일 못지않게 책을 보관하는 일은 더욱 힘든 일이었다. 모은 책을 보관할 공간이 점차 부족해지고 있었다. 학회 사무실, 출판사 창고, 친구 사무실까지 여러 곳을 빌려 책을 보관했는데 그마저도 한계에 다다랐다. 바로 그때 책 모으는 일에 날개를 달아준 고마운 존재는 세명대학교였다. 2001년 3월, 세명대학교에 신설된 디지털콘텐츠창작학과 출판학 전공 전임교수로 부임하면서 수도권에서는 엄두조차 낼 수 없었던 드넓은 공간을 갖게 되었다. 그로부터 20여 년 세월이 흐른 2022년 3월, 청풍명월의 고장 충북 제천의 세명대 인근 건물을 임대해 국내 유일의 초판본‧창간호 전문서점을 표방한 ‘처음책방’의 문을 열었다. 나의 생애 후반기 소망을 마침내 이룰 수 있었고, 내가 처음 나온 책만 모은 이유 또한 분명해졌다.아무리 뛰어난 재능도 꾸준함을 이길 수 없다고 했던가. 오랜시간 한 권 두 권 꾸준히 모은 책이 산더미가 되는 바람에 하마터면 스스로에게 재앙 아닌 재앙이 될 뻔했다. 하지만 결국엔 ‘처음책방’이라는 고마운 존재로 거듭났다. 덕분에 나는 앞으로도 “책 든 손 귀하고 읽는 눈 빛난다”는 신념을 유지할 자신이 생겼다. 그리고 ‘처음책방’은 이제 나의 아지트 겸 놀이터로 변신하고 있는 중이다.
3

대출·빚·주식…'망한 세상'에서 살아남기

동료나 친구와의 식사 자리에서 ‘투자’가 화제로 떠오르는 일이 잦아졌다. 드라마에서도 어린아이가 받고 싶은 생일선물로 대기업 주식을 꼽고, 실제로 큰돈을 번 청소년들이 기삿거리로 떠오르곤 했다. 지난해 대선에서 가장 주목받은 정책 부문 중 하나가 ‘부동산’이었고, 가상화폐를 요구하는 보이스피싱이 신종 수법으로 등장하기도 했다. 집안에 하나씩 있기 마련이던 ‘땅 투자에 성공한 이모’나 ‘주식으로 퇴직금을 날려버린 삼촌’의 문제를 넘어, ‘가진 돈을 불리기 위한 현명한 투자’가 숙제처럼 일상에 다가온 느낌이다. 장류진의 <달까지 가자>(창비, 2021)가 큰 화제를 모았고, 드라마 '재벌집 막내 아들'이 지난해 신드롬을 일으키기도 했지만, 금융 투자를 다루는 세태소설을 활발히 선보이고 큰 반응을 얻는 일은 난이도 있게 느껴진다.편집자로서 이러한 작품을 찾는다고 했을 때 부딪치는 몇 가지 질문들이 있는데, “작가 중에 누가 쓰고 싶어 하고, 잘 쓸 수 있을까?” “한국 소설을 즐겨 읽는 독자들이 이 주제를 좋아할까?”, 그리고 “어떤 식의 결말로 무슨 메시지를 담는 소설이 필요할까?”이다.지난해 발견한 단요 작가의 장편소설 <인버스>는 놀랍게도 이런 고민을 해소해준 소설이었다. 같은 해 SF 청소년 소설 <다이브>로 데뷔하며 큰 주목을 받았던 그가 연말에 성인 대상으로 선물시장을 다룬 작품을 내놓았다 했을 때 의아하지 않을 수 없었다. 선물이라고는 ‘gift’ 밖에 모르던 나로서는 롤러코스터 같은 낯선 세계의 속도감에 놀라움이 더 크기도 했다.선물시장은 원래 이렇게 굴러간다. 내 이득은 남의 손실이고, 반대로 내 손실이 남의 이득이 되기도 하고, 가해와 피해의 지분율은 이름 없는 호가창과 차트 속에서 희미해지고, 조롱과 애도와 기쁨이 공존하고, 매일매일 누군가가 죽고 또 살아난다. (232쪽)아파트에 살며 별다른 굴곡 없이 지내온 듯하지만, 실은 아버지의 연이은 사업 실패로 인해 대출로 지은 모래성처럼 유지되는 집안의 문제를 안고 있는 이십대 여성 ‘나’. 최저시급의 아르바이트를 전전하던 중 이 답 없는 상황을 반전해줄 기회로 주식시장을 접했다가 해외 선물투자에 이른다. 주가가 떨어질 때 오히려 수익을 얻는 인버스의 성격상 타인의 불행이 나에게는 행운이 되는 셈이다. 파인다이닝도 람보르기니 우라칸도 중요하지 않았다. 오후 햇살이 비쳐드는 거실에서, 아무 소리도 듣지 않고 가만히 앉아 있을 수만 있다면 평생토록 아르바이트만 하면서 살아도 괜찮을 것이다. 나한테는 그것만으로도 충분했다. (163쪽) 상승과 하락이 반복되는 투자시장 묘사가 긴장감 있게 제시되는데, 이 안에서 주인공 ‘나’가 겪게 되는 혼란과 분노, 근거 없는 낙관 등의 심리 묘사도 호소력 있게 다가온다. “세상은 망할 거고 이미 망했다”는 정서를 반영하면서도 그 안에서 엄마와 오래오래 안전하고 행복하게 사는 동화 같은 삶을 꿈꾸는 아이러니가 아프게 와닿곤 했다. 나는 시장의 분위기가 익숙했지만, 그 익숙함이 좋았지만, 온 땅이 시장으로 변하는 상황은 상상해본 적이 없었다. 세상의 축이 잘못된 자리로 옮겨 온 것만 같았다……. (207쪽) 리뷰에 감히 스포일러를 담을 수는 없지만, 이 글을 읽는 모두가 직감할 수 있을 것이다. 주인공이 돈을 얻든 잃든 해피엔딩은 애초부터 불가능했다는 것을. 그래도 단요의 너무나 다른 두 소설을 모두 재밌게 읽을 수 있었던 공통의 감각을 말해두고 싶다. 망한 세상에서도 삶은 계속되고, 가끔은 길을 잃더라도 타인이 훼손할 수 없는 내가 여기 있다고.