클림트 '부채를 든 여인' 경매…예상 낙찰가 1000억 '훌쩍'

안혜원 기자

입력2023.06.15 15:51 수정2023.06.15 16:08

오스트리아 화가 구스타프 클림트가 마지막으로 남긴 초상화인 '부채를 든 여인'(사진)이 경매시장에 나왔다. 예상 낙찰가만 1000억원이 훌쩍 넘는 수준이다.

14일(현지시간) CNN에 따르면 글로벌 경매사인 소더비는 오는 27일 런던 경매에 클림트의 '부채를 든 여인'이 출품됐다면서 유럽 내 회화작품 경매 최고가인 8000만달러(약 1025억원) 정도의 낙찰가를 예상한다고 밝혔다.

소더비는 이번 경매에 나온 작품은 클림트가 숨진 지난 1918년 그의 작업실에서 발견된 두 점 가운데 하나로 "클림트의 마지막 걸작"이라고 소개했다. 가로와 세로 길이가 대략 1m인 정사각형 작품인 '부채를 든 여인'은 클림트의 대부분 걸작과는 달리 의뢰받고 그린 그림이 아니며 개인이 소장한 몇 안 되는 클림트 작품 중 하나라고 CNN은 설명했다.

미술 전문지 아트넷에 따르면 이 작품은 클림트의 후원자이자 친구였던 엘빈 볼레가 소유하다 미술품 수집상을 거쳐 지난 1994년 경매에서 1200만달러(약 153억원)에 못 미치는 낙찰가로 현 소유주에게 넘어갔다. 이 작품은 지난해 오스트리아 벨베데레 궁전 미술관에서 전시된 바 있으나 경매에 나오는 것은 1994년 이후 처음이다.

클림트 작품의 가치는 최근 20년 동안 폭발적으로 상승했다. 클림트 작품의 역대 최고 경매가는 한때 마이크로소프트(MS) 공동창업자인 폴 앨런이 소유하기도 했던 '자작나무 숲'으로 지난해 경매에서 기록한 1억4050만달러(약 1855억원)이다. 개인 간 거래에서는 더 높은 가격에 거래돼 러시아 억만장자 드미트리 리볼로프레프가 클림트의 '물뱀Ⅱ'를 1억8380만달러(약 2351억원)에 구입한 적이 있다.

안혜원 한경닷컴 기자 anhw@hankyung.com

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시대의 혁명가에서 '황금의 화가'가 된 클림트와 그의 여인들

구스타프 클림트(1862-1918)는 오스트리아의 벨 에포크를 상징하는 화가다. 벨 에포크 시기 미술의 중심지는 파리였고, 유럽의 젊은 미술가들은 모두 그곳에서 활동하기를 꿈꿨다. 당대의 이런 분위기와 관계없이 클림트는 오스트리아 빈에서 활동하며 독자적인 아르 누보 양식을 만들어갔다.클림트는 빈의 국립 응용미술학교를 졸업하고 극장이나 박물관의 벽화를 그리는 장식 미술가로 활동했다. 1897년에는 건축가 오토 바그너, 디자이너 콜로먼 모저 등과 함께 보수적인 빈 미술계로부터 분리되어 독립적이고 새로운 미술을 시도하고자 ‘빈 분리파’를 결성하게 된다. 분리파는 미술, 건축, 디자인의 경계를 허무는 종합예술을 지향하고 이를 통해 사회를 변화시키려는 원대한 이상을 지닌 젊은 예술가들의 집단이었다.빈 분리파의 명성이 절정에 이르렀던 1900년 클림트는 7년 전 의뢰받았던 빈 대학 대강당의 천장 패널화를 완성하게 되는데, 이것이 예술가로서의 그의 이력에 있어 커다란 변곡점이 되었다. 대학이 원한 것은 ‘철학’, ‘의학’, ‘법학’과 같이 대학이 가르치는 주요한 학문의 의미를 강조하는 패널화였다. 반면 클림트가 그린 것은 철학을 통해 세상의 이치를 알기에는 미약하고, 의학의 발전에도 불구하고 유한한 삶을 살아가며, 법학이 제시하는 정의에 배치되는 무질서한 삶을 영위하는 인간 존재들이었다. 빈 대학 교수진들이 클림트의 패널화에 불만을 표하는 성명을 발표했고, 클림트도 그림의 수정을 거부하면서 끝내 이 작품은 공개되지 못했다.이 사건을 계기로 클림트는 패널화와 같은 장식 미술품을 의뢰받아 제작하는 일을 그만두었고, 이후로는 보다 개인적인 스타일의 작품을 제작하는 것에 몰두했다. <키스>(1907-1908)나 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>(1907)과 같은 그의 대표작들은 대부분 ‘황금 시기’로 불리는 이 기간 중에 제작된 것이다. 1903년 이탈리아 베니스와 라벤나 지역을 여행하면서 접했던 비잔틴 모자이크의 영향으로 클림트는 황금 시기 동안 보다 장식적이고 화려한 패턴이 부각된 작품들을 제작하게 된다.빈의 상류층 여성들 사이에서는 클림트가 그린 자신의 초상화를 소장하는 것이 유행이라고 할 정도로 그의 명성도 나날이 높아만 갔다. 수많은 여성들의 초상화를 그렸지만 클림트와 평생 플라토닉한 애정 관계를 유지했던 에밀리 플뢰게의 경우를 제외하면 그가 두 점 이상의 초상을 그린 것은 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>의 주인공인 아델레가 유일했다. 아델레는 빈의 부유한 유태인 사업가 페르난디드 블로흐-바우어의 아내이자 당대 각 분야 명사들이 드나드는 살롱을 운영하던 빈 상류층의 핵심적인 인물이었다.<아델레 블로흐-바우어의 초상 I>을 3-4년에 걸쳐 완성한 이후 5년 뒤에 클림트가 또 다시 <아델레 블로흐-바우어의 초상 II>(1912)를 그리면서 두 사람은 긴 시간 화가와 모델로 지속적인 인연을 맺게 된다. 클림트의 작품 중 대중적으로 가장 잘 알려진 <키스> 속 여성의 모델이 누구인가에 대해서는 여러 주장이 있지만, 아델레 역시 그 후보 중 하나로 꼽힌다. 그만큼 아델레는 클림트에게 가장 중요한 모델이자 클림트의 황금시기와 빈의 벨 에포크를 동시에 대표하는 인물이기도 하다.클림트와 아델레의 관계 못지않게 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>이라는 그림의 역사도 흥미롭다. 오스트리아의 벨 에포크를 상징하던 이 작품은 제2차 세계대전 기간 동안 나치 정부가 유태인의 재산을 몰수하면서 오스트리아 정부의 소유물로 전환되었다. 그림의 모델이 유태인인 것을 숨기기 위해 나치 정부는 작품의 제목을 <우먼 인 골드>로 개칭하기까지 했다.1990년대 말 오스트리아 정부가 나치에 몰수되었던 미술품을 원래의 소유주에게 반환하는 법을 제정했지만, 오스트리아의 모나리자로 불리며 전 국민의 사랑을 받았던 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>에 대해서만은 반환을 거부하게 된다. 이에 아델레의 유족과 오스트리아 정부가 8년여에 걸친 치열한 소송전을 벌였고, 2006년에 비로소 작품이 유족에게 반환되었다. <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>을 둘러싼 드라마틱한 사연은 2013년 <우먼 인 골드>라는 영화로도 제작된 바 있다.소송 직후 유족은 이 작품을 뉴욕의 노이에 갤러리에 판매했고, 그곳에서 현재까지 영구적으로 전시되고 있다. 노이에 갤러리는 화장품 회사인 에스티 로더의 창업주가 수집한 작품을 기반으로 그의 아들 로널드 로더가 주축이 되어 설립한 미술관이다. 노이에 갤러리가 오스트리아와 독일의 분리파 미술을 집중적으로 수집했던 곳인데다, 무엇보다 에스티 로더와 로널드 로더 모두 유태인이었던 점이 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>을 구입하게 된 결정적인 이유가 되었다. 로더 가문에게 이 작품은 홀로코스트의 악몽에서 살아남은 유태인의 역사를 상징하는 것으로 여겨졌을 것이다. 노이에 갤러리는 이 작품을 무려 1,500억 원이라는 엄청난 금액에 사들였고, 아델레의 유족 역시 작품 판매 수익 대부분을 자선 단체에 기부하는 것으로 기나긴 소송전의 본질이 무엇이었는지를 보여주었다.<아델레 블로흐-바우어의 초상 I>은 그것을 그린 클림트와 그림의 모델인 아델레가 모두 사망한 뒤에도 홀로 남아 자신만의 생을 살아가며 역사의 여러 풍파를 겪어온 셈이다. 이 그림은 예술 작품이 예술가나 작품의 모델과 별개로 독자적인 생을 영위할 수 있음을 보여준 사례이기도 하다. 동시에 예술은 그것이 제작된 시대 혹은 역사와 동떨어진 미적 대상물이 아니라는 점도 이 작품을 통해 알 수 있다. 아름답고 화려한 클림트의 작품은 오스트리아의 벨 에포크를 상징하는 동시에 아름다운 시절이 끝나고 이어진 비극적인 역사의 시간을 고스란히 견뎌온 또 다른 시대의 초상이기도 한 셈이다.전유신 국립현대미술관 학예연구사
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"관능적인 '일랑일랑'향 맡으며 클림트에 키스…명작 더 깊이 즐기는 방법"

고흐, 클림트, 마티스 등 세계적인 거장의 명화를 즐기는 법은 여러 가지가 있다. 첫째, 일단은 작품을 이리저리 뜯어보며 여러 각도에서 감상하는 것. 둘째, 그림 속에 숨겨진 이야기나 작가의 배경을 알고 보는 것.여기에 하나를 더한 사람이 있다. ‘그림과 가장 잘 어울리는 향기를 맡으며 감상하라’는 노인호 조향사(사진)다. 그는 고흐가 갓 태어난 조카를 위해 그린 ‘아몬드 블라섬’에 순수하고 우아한 ‘가드니아’ 향을 더하고, 클림트가 사랑하는 연인을 그린 ‘키스’에는 관능적인 ‘일랑일랑’ 꽃 향을 입힌다. 노 조향사가 그림에 향기를 접목한 것은 2013년부터다. 그는 “뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 한국인 관광객을 대상으로 작품 해설을 하다가 ‘예술작품에 향기를 더하면 차별화가 되지 않을까’ 하는 생각이 문득 들었다”며 “처음 만났을 때 향기가 좋으면 그 상대방에게 더 호감이 가듯, 작품에 향을 입혀 관람객에게 더 좋은 기억을 남기고 싶었다”고 말했다.첫 작품은 모네의 ‘수련’이었다. 잔잔하면서도 맑은 수련 향을 종이에 뿌려 맡게 했다. 결과는 성공적이었다. 노 조향사는 “대작 앞에서 여러 사람이 종이를 들고 냄새를 맡으며 작품을 감상하니, 외국인들도 ‘이게 뭐냐’며 관심을 가졌다”고 했다. 이후 한국에 돌아온 뒤 명화와 향수를 결합한 브랜드 ‘향기의 미술관’을 본격적으로 시작했다.그가 만든 향기를 맡으면 왜 이 작품과 어울리는지 고개가 끄덕여진다. 작품 속 인물이나 작가의 이야기가 향수 안에 담겼기 때문이다. 예컨대 이런 식이다. 농부들의 고단하고 투박한 삶을 그린 고흐의 ‘감자 먹는 사람들’에는 흙냄새가 나는 ‘베티버’와 ‘파촐리’를 주재료로 썼다. 땅과 가장 가깝게 일하는 사람들의 향을 구현했다.그는 “향기는 어디까지나 작품을 뒷받침하는 조연”이라고 거듭 말했다. 때론 ‘명품 조연’도 주연 못지않은 사랑을 받는 법. 요즘엔 미술평론가나 큐레이터 못지않게 그를 찾는 사람이 많아졌다. 지금껏 진행한 개인 강연만 700회가 넘는다. 정우철 도슨트, 민시후 피아니스트와 함께 시작한 ‘감각주의’ 공연은 2년 만에 관객 5000명을 훌쩍 넘어섰다.“냄새를 맡다 보면 문득 옛날 기억이 떠오를 때가 있잖아요. 제가 만든 향기를 통해 명화에서 느꼈던 감동을 오랫동안 간직했으면 해요. 그게 바로 제가 오늘도 향을 만드는 이유죠.”이선아 기자/사진=허문찬 기자 suna@hankyung.com
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클림트부터 고흐까지…전세계 '거장들의 걸작展' 쏟아진다

세계에서 가장 유명한 미식 안내 책자 미쉐린가이드는 별(★)의 개수로 음식점의 가치를 평가한다. 별 하나는 ‘그 지역을 방문하면 들러볼 만한 집’이란 뜻이다. 별 둘은 ‘원래 목적지에서 약간 떨어져 있어도 가볼 가치가 있는 곳’이다. 최고 평점인 별 셋의 뜻은 이렇다. ‘그 음식점에 가겠다는 목적 하나만으로도 여행길에 오를 가치가 있다.’그런 의미에서 2023년은 미쉐린 별 세 개급의 ‘미술 여행’을 떠나기에 좋은 해다. 이탈리아 베네치아비엔날레와 독일의 카셀 도큐멘타가 동시에 열린 지난해처럼 세계적인 미술 행사는 없지만, 1년 내내 세계 곳곳에서 놓치면 아쉬울 만한 블록버스터급 전시들이 열린다. 한국경제신문이 올해 상반기 유럽·미국에서 열리는 ‘스타급’ 전시들을 정리했다. 클림트·반 고흐·로댕 한자리에서 만나볼까유럽에서 열리는 별 셋짜리 전시 중 최고봉은 오스트리아 빈 벨베데레미술관에서 2월 3일 개막하는 ‘골든보이 클림트’ 전이다. 지난해 10월부터 오는 8일까지 네덜란드 암스테르담 반고흐미술관에서 열리는 전시와 기본적으로 같다. 다만 벨베데레미술관 영구 소장품이자 구스타프 클림트의 최고 역작으로 꼽히는 ‘키스’를 직접 볼 수 있다는 것이 가장 다른 점이다.오스트리아 벨베데레미술관 300주년, 네덜란드 반고흐미술관 50주년을 기념해 공동 개최한 이번 전시에는 지난 60년간 일반에 공개된 적 없는 클림트의 작품을 비롯해 유럽 전역과 일본, 미국 등에서 모은 클림트의 진귀한 그림이 즐비하다. 반 고흐, 로댕, 마티스 등 이름만 들어도 아는 예술가들의 작품이 ‘클림트에게 영감을 준 작품들’로 함께한다. 20세기를 이끈 화가들을 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 기회다. 전시는 5월 29일까지.암스테르담 국립미술관에서 2월 10일 개막하는 요하네스 페르메이르의 특별전 역시 10시간에 달하는 비행을 감수하고 볼 만한 전시다. 페르메이르는 과작(寡作)의 작가다. 평생 50여 점밖에 안 그렸다. 현존하는 건 35점에 불과하다. 이번 전시에 나오는 작품은 30점에 육박하는 것으로 알려졌다. 역대 최대 규모고, 앞으로 이런 규모의 전시는 없을지 모른다. 국내에도 잘 알려진 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’도 나올 예정이다. 6월 4일까지.세계 최고의 컬렉션 중 하나로 꼽히는 프랑수아 피노 컬렉션의 이탈리아 베네치아 전시(4월 2일~11월 26일)도 비행기표를 끊을 가치가 있는 전시다. 스위스 바젤 현대미술관에서 열리는 중국 출신의 세계적인 미디어아티스트 루양(1월 20일~3월 21일)의 전시, 피터 도이그의 영국 런던 코톨드갤러리 전시(1월 10일~3월 29일)도 볼 만하다. 도이그는 세계 정상급 와인이자 ‘아트 와인’의 대명사 샤토 무통 로칠드의 2020년 라벨을 그린 인물이다.영국 리버풀의 리버풀 비엔날레(6월 10일~9월 17일)와 맨체스터에서 열리는 구사마 야요이의 전시(6월 29일~8월 28일)는 함께 묶어 보면 좋다. 구사마의 전시는 맨체스터에서 6월 개장하는 새로운 문화공간 ‘팩토리 인터내셔널’에서 볼 수 있다. 지난해 ‘세계 미술 1인자’ 보스턴에서 만나볼까올 상반기 미국에서 열리는 전시 중 가장 눈길을 끄는 건 흑인 여성 아티스트 시몬 리의 보스턴현대미술관 개인전(4월 6일~9월 4일)이다. 리는 지난해 베네치아비엔날레 국가관상과 최고작가상을 동시에 받은 작가다. 축구로 따지면 월드컵과 챔피언스리그를 동시에 거머쥔 격이다. 이번 전시에서는 지난 20년간 리가 쌓아온 작품세계를 다각도로 조명한다. ‘미국 모더니즘의 어머니’이자 구사마 야요이를 발굴한 작가 조지아 오키프의 뉴욕 현대미술관(MoMA) 전시(4월 9일~8월 12일)도 주목할 만하다.이 밖에도 시카고미술관에서 열리는 ‘반 고흐와 아방가르드전’(5월 14일~9월 4일), 로스앤젤레스(LA)에서 처음 열리는 키스 해링의 전시(더브로드 현대미술관, 5월 27일~10월 8일), 뉴욕 메트로폴리탄미술관의 카를 라거펠트 전시(5월 5일~7월 16일) 등 거장들의 전시가 줄지어 예정돼 있다.1952년부터 1982년까지 세계 디지털 및 컴퓨터 관련 예술을 탐구한 ‘코디드’(로스앤젤레스 LACMA, 2월 12일~7월 2일)도 주목할 만하다. 인공지능(AI)이 사람보다 그림을 더 잘 그리는 시대, 현대미술의 중심지에서 펼쳐지는 ‘인간의 반격’이라는 점에서다.성수영 기자 syoung@hankyung.com