한경arteTV 특집다큐 'Baton(지휘봉)' 1월1일 방송

이용준 PD

입력2023.12.27 11:28 수정2023.12.27 11:28

대한민국 문화예술의 중심 한경arteTV가 제작한 특별기획 다큐멘터리 'Baton'(지휘봉)'이 새해 1월 1일 시청자들을 찾아간다.

'세계 클래식을 이끄는 한국의 마에스트라'라는 부제에서 알 수 있듯이 이 프로그램은 오랫동안 여성들에겐 설 수 없는 영역으로 여겨져왔던 오케스트라 포디움 위의 세계를 다룬다. 10g 지휘봉의 무게가 여성들에겐 왜 그렇게 무거웠을까. 지금 활약하는 마에스트라들은 어떻게 자신들의 음악세계를 구축했을까. 이 프로그램은 과학기술정보통신부와 한국방송통신전파진흥원(KCA)의 2023 방송프로그램제작지원사업 일환으로 제작된 작품이며 지난달 처음 선보였다.

초대 여성지휘자 김경희를 비롯한 각자의 개성으로 매력 넘치는 리더십을 발휘하며 오케스트라단을 이끄는 여성지휘자 6인의 인터뷰로 이야기를 끌어간다.
한국의 마에스트라들이 어떤 길을 걸어왔고, 또 어떤 길을 걸어가고 있는지를 그들의 목소리를 통해 직접 들을 수 있다.

한국의 마에스트라들과 함께 한국 클래식 음악계가 세계 클래식계의 지각변동을 일으키고 있는 현장을 찾아가 보고, 그 길에 놓인 음악적 발자취와 눈부신 활약상을 짚어본다. 다큐멘터리 'Baton(지휘봉)'은 1월1일 오후 1시 한경arteTV에서 시청할 수 있다.

한경arteTV는 채널 SK Btv 206번, LGU+ 230, KTGenieTV 140번, Skylfe 303번 등에서 시청 가능하며, 유튜브를 통해서도 볼 수 있다.

한경arteTV 이용준 PD (junpd@hankyung.com)

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비슷하면서도 다른 조성진과 임윤찬의 슈만 피아노 협주곡

슈만의 유일한 피아노 협주곡인 A단조 협주곡은 원래 슈만이 1841년 피아노와 오케스트라를 위한 단 악장의 판타지 곡으로 작곡하였습니다.First version 이 곡은 클라라의 연주로 리허설을 한 적이 있지만 공개적으로 연주되지는 않았습니다. 그 후 슈만은 1845년에 2악장과 3악장을 추가하여 이를 협주곡으로 완성하였는데, 오늘날 낭만주의 피아노 협주곡의 대표적 작품으로 큰 사랑을 받고 있습니다.훗날 그리그가 독일 유학시절 라이프치히 게반트하우스에서 슈만의 미망인 클라라가 연주하는 이 협주곡을 듣고 감동하여 이 협주곡과 조성도 같고, 전반적인 악상의 구성과 형태에서도 닮은 점이 많은 피아노 협주곡을 작곡한 이야기는 유명한데, 그로 인해 과거 음반에서는 이 슈만의 협주곡과 그리그의 협주곡을 커플링하여 발매된 것이 많았습니다.그리그 피아노 협주곡그리그의 피아노 협주곡처럼 단도직입적으로 뛰어드는 강열한 피아노의 타건으로 서막을 여는 슈만의 피아노 협주곡은 클라라를 상징한다고 알려진 C-H-A(C-B-A)의 우수 가득한 하행 음형을 소재로 하여 전 악장에 걸쳐 통일성 있게 구축된 음악적 설계가 아주 인상적입니다.클라라 주제 이 곡은 슈만 특유의 아기자기한 리듬과 함께 매우 섬세하고 우아한 선율이 넘쳐흐르는 2악장 등 사랑의 정서로 가득한 곡의 분위기도 너무 아름답지만, 위로 상승하는 힘있는 음악적 소재를 중심으로 매우 밝고 화려한 분위기로 마무리되는 마지막 3악장에 이르기까지 전 악장에 걸쳐 듣는 사람이 조금도 지루할 틈이 없이 흠뻑 음악에 빠져들 수 있는 아주 매력적인 곡이 바로 이 협주곡이 아닌가 생각됩니다.아시다시피 슈만의 협주곡은 그리그의 협주곡과 마찬가지로 서주 없이 도입부에서 아주 강렬한 피아노의 연주로 바로 시작됩니다. 그런데, 아래 악보에서 보듯이 피아노가 위로 치고 올라간 후 날카로운 리듬과 함께 열정적으로 아래로 내려오면서 마무리되는 이 도입부에서 악보에 기재된 쉼표의 공간(아래 형광색 표시 부분)을 크게 의식하지 않는 피아니스트들이 생각보다 많습니다. 여기서 페달을 적절한 수준 이상으로 사용하는 경우 이 쉼표의 공간들이 무너지면서 음향도 선명하지 않게 될 뿐만 아니라 쉼표의 공간에 의해 만들어지는 독특한 음악적 느낌이 제대로 잘 전달되지 않게 됩니다.이러한 쉼표의 공간의 느낌을 예민하게 의식하는 연주자들로는 과거의 거장 켐프나 플라이셔, 요즈음 젊은 피아니스트 가운데는 슈타펠트 등을 들 수 있겠습니다.켐프 플라이셔 슈타펠트 이 피아노 도입부의 첫 울림만 들어보아도 연주자가 곡을 어떻게 풀어갈지 그 방향성을 어느 정도 예측할 수 있는데, 리파티, 리히터, 제르킨 등 아주 탁월하고도 감동적인 연주를 남긴 피아니스트들의 경우를 보면, 모두 정도의 차이는 있지만 (다른 연주에 비해) 이러한 쉼표의 공간을 의식하는 연주라고 할 수 있겠습니다.리파티리히터 제르킨이에 비해 다른 많은 피아니스트들은 페달의 과한 사용으로 이 쉼표의 공간이 거의 드러나지 않고 마치 음들이 이어져 있는 것처럼 연주하는데, 특히 코르토 등의 연주는 (물론 여전히 독특하고 아름다운 연주이지만) 이런 악보상의 슈만의 지시와는 좀 거리가 있는 자유로운 해석으로 위에서 언급한 다른 피아니스트들의 연주 스타일과는 대비된다고 할 수 있습니다.코르토코바셰비치페라이어 공교롭게도 최근 조성진과 임윤찬이 (베토벤 피아노 협주곡 4번에 이어) 슈만의 이 피아노 협주곡도 동시에 무대에 올리고 있어서 서로 비교 감상하는 재미가 쏠쏠한데, 위의 도입부의 위 부분과 관련하여 그 두 피아니스트의 연주를 비교해보면, 둘 다 표현력은 참 좋지만 (개인적으로는 좀 아쉽게도) 위에서 말씀 드린 쉼표의 공간을 충분히 살려내지는 못하고 있는 것 같습니다.그 이유는 페달의 사용과 관련이 있는데, 아래 임윤찬 리허설 영상을 보면 시작 부분에서 페달을 지속적으로 사용하는 것이 보입니다. 이렇게 페달을 사용하다 보면 슈만이 악보에 기재한 (매우 절박한 느낌을 만들어내는) 쉼표의 공간은 잘 표현되기 어렵습니다.임윤찬 (리허설 장면) https://youtube.com/shorts/HvzhbIUMwC8?si=ufUoe_eN0JJFbxwS조성진임윤찬 한편, 이러한 피아노의 강렬한 도입부에 이어 짧은 오케스트라의 서주가 클라라의 주제를 연주하고 곧 피아노 솔로가 이를 이어받아 아래와 같이 연주하는데, 여기서도 악보의 지시는 극도로 섬세합니다.특히 첫 fp의 울림을 보면 높은 음역에서의 8분음표는 매우 짧고 강하게 울려 f를 표현하지만 곧 갑자기 p로 뒤나믹스가 줄어들면서 (그 후 크레셴도 디미누엔도가 있지만 어디까지나) 전반적으로 아주 여리고 섬세한 울림을 요구하고 있습니다.그리고 그러한 매우 여린 분위기에서 (파란색 밑줄 부분과 같은) 크레셴도 후의 스포르찬도의 표현이나 (빨깐색 밑줄 부분과 같은) 꾸밈음의 아티큘레이션 등도 섬세하여 피아니스트의 표현력과 스타일의 차이를 알아볼 수 있는 대목들입니다.조성진이나 임윤찬의 경우 전체적인 뒤나믹스가 p의 영역이라는 것을 감안할 때 좀 타건이 상대적으로 강하다고 느껴지는데, 꾸밈음 등은 아주 잘 강조하여 표현해내고 있습니다(아래 영상 참조).임윤찬 조성진 이 두 피아니스트의 연주를 비교해보면, 전반적인 프레이징이나 아고긱의 측면에서 조성진은 시적인 표현을 위해 루바토를 좀 더 가미하는 느낌이고 그에 반해 임윤찬은 (더 어린 나이임에도) 구조적 안정감은 더 느껴지는 연주가 아닌가 하는 생각이 듭니다.그리고 지난 번 베토벤 피아노 협주곡의 경우도 강조하여 설명 드린 적이 있지만 슈만의 피아노 협주곡 역시 아래와 같이 스타카토(파란색 부분)와 레가토(빨간색 부분)의 아티큘레이션의 명확한 대조를 지시하고 있는 대목이 군데군데 많습니다.솔로 파트의 스타카토를 (아래 플라이셔의 연주와 같이) 정확히 표현할 때는 그에 의한 강렬하고도 다이나믹한 음악적 표현이 가능합니다.플라이셔의 스타카토그리고 이어지는 스타카토와 레가토의 대조 역시 이를 정확히 구분하여 표현할 때는 음악적 뉘앙스가 훨씬 더 잘 살아납니다(espressivo). 코르토 등 올드 스쿨의 피아니스트들은 이런 부분에서 아예 템포 루바토를 사용하여 스타카토와 레가토의 대조를 살리려고 시도하기도 하지요.제 생각에는 굳이 그 정도로 과도한 표현은 아니더라도 핑거링과 페달만 적절히 잘 조절해도 충분이 위의 레가토와 스타카토의 대조를 잘 살리 수 있지 않나 싶은데, (그나마 아래 치메르만의 경우 어느 정도 표현 의지를 가지고 연주하지만) 아쉽게도 이 부분은 만족스러운 연주를 찾기가 어렵습니다.치메르만 아티큘레이션 지면과 시간의 제약상 악보의 모든 부분을 이렇게 비교 분석하기는 어렵지만, 조성진, 임윤찬 등 두 피아니스트의 경우를 보면 위에서 몇 부분을 통해 설명 드린 전반적인 접근 방법과 해석의 경향은 곡 전반에 걸쳐 크게 다르지 않게 나타나는 듯합니다.예를 들어 슈만 특유의 아기자기한 리듬이 매력적인 2악장의 도입부가 (중간에 그윽한 첼로와 함께 하는 이중주를 지나) 악장의 후반부에서 다시 재현될 때도 비슷한 경향이 감지되는데, 섬세한 조성진의 연주와 또 과감하고도 힘이 느껴지는 임윤찬의 연주에서 각기 다른 개성이 느껴집니다.임윤찬 조성진 그리고 아래 3악장에서 행진곡 풍의 에피소드와 같은 부분도 비슷한 예로 들 수 있을 것 같습니다. 물론 조성진의 경우 (이 부분에서 임윤찬에 비해 넬손스가 이끄는 오케스트라의 좀 더 섬세한 서포트를 받은 것 같습니다만) 시적인 표현이 돋보이는 반면, 임윤찬의 음은 굴곡있고 구조적으로 안정감이 있는 표현이 아주 신선합니다.조성진임윤찬참고로, 이 곡은 원래 피아노와 오케스트라를 위한 환상곡으로 작곡된 곡이라 태생적으로 오케스트라의 비중이 큰 작품이라고 할 수 있습니다. 따라서 다른 협주곡에 비해 피아니스트가 어떤 오케스트라(지휘자)를 만나느냐에 따라 연주에 미치는 영향이 상대적으로 더 큰 곡이라고 할 수 있는데, 임윤찬의 경우 비슷한 시기의 연주이지만 젊은 지휘자와 협연한 위의 부다페스트 실황은 상대적으로 더 생기발랄한 반면, 정명훈 지휘자와 협연한 파리 실황은 (피아노의 음색을 좀 더 두툼하고 따스하게 잡아낸 녹음의 영향도 있는 것으로 보입니다만) 부다페스트 실황보다는 좀 더 차분한 분위기입니다.임윤찬 (파리 실황)이상과 같이 최근 피아니스트 조성진과 임윤찬이 거의 동시에 협연 무대에 올려서 관심을 끈 슈만의 피아노 협주곡의 다양한 연주들을 비교하여 살펴보았는데, 이렇게 다양한 작품들에서 우수한 우리나라의 젊은 연주가들이 이처럼 각자 다른 컬러로 멋진 연주들을 쏟아내고 있어서 이를 서로 비교하며 즐기는 애호가로서는 음악 생활이 예전보다 더 풍요로워진 것 같아 더 없이 즐겁고 행복합니다. 앞으로도 이들이 연주해나갈 다양한 피아노 명작들을 벅찬 가슴으로 기대해봅니다.
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같은 듯 달랐던 서울시향·KBS의 베토벤 '합창'

“오 친구들이여, 이런 소리가 아니오! 좀 더 즐겁고 환희에 찬 노래를 부릅시다!”귀가 들리지 않는 막막한 현실에도 인류애와 평화를 외쳤던 베토벤은 마지막 교향곡 ‘합창’에 이런 문구를 써 넣었다. 덕분에 합창은 연말이면 세계 곳곳에서 연주되는 ‘단골’ 레퍼토리다. 한국도 예외는 아니다. 지난주 국내 양대 오케스트라인 KBS교향악단(20일)과 서울시립교향악단(21일)은 서울 롯데콘서트홀에서 연이어 합창을 선보였다. 연말 분위기에 딱 들어맞는 선곡으로 관객들의 큰 박수를 받았지만, 연주 자체에는 아쉬움이 있다는 평가가 많았다. 빠르고 강렬한 서울시향의 ‘합창’서울시향의 공연은 내년부터 정식 음악감독으로 활동하는 얍 판 츠베덴이 이끌었다. 이들이 빚어낸 합창은 첫 소절부터 청중을 놀라게 했다. 빠른 속도 때문이었다. 전 악장 완주에 통상 70~75분가량 걸리는 이 교향곡을 60분 만에 끝내버렸으니.합창은 ‘적정 템포’에 대한 논란이 끊이지 않는 작품이다. 그래서 감상 포인트는 속도 자체보다는 지휘자가 설정한 템포를 악단이 얼마나 잘 따랐는지, 그래서 얼마나 완성도 높은 연주를 보여줬는지에 있다.평론가들과 애호가들의 전반적인 평가는 ‘절반의 성공’이었다. 츠베덴의 명료한 지휘와 이에 반응하는 악단의 호흡은 좋았다. 다만 합창은 인류애, 평화 등 베토벤의 정신을 온전히 표현하기 위해 구조적 완결성을 갖추는 게 중요한데, 이날 연주에선 이를 위한 ‘여유’가 빠진 모양새였다. 1악장 도입부부터 그랬다. 이 구간에선 모호한 화성과 거의 들리지 않는 호른의 울림, 바람에 흔들리는 듯한 현악기 소리가 켜켜이 층을 이루면서 일순간 터뜨리는 폭발적인 에너지가 핵심인데, 매력이 잘 전달되지 않았다.냉소적이면서도 강렬한 2악장, 숭고한 서정이 담긴 3악장을 거쳐 등장하는 ‘백미’ 4악장까지 소리 자체는 전반적으로 좋았다. 현악기군은 안정적인 기교와 앙상블로 지휘에 반응했다. 서울시향의 탄탄한 기본기를 확인할 수 있는 대목이었다. 합창단(국립합창단·고양시립합창단)과 성악가(서선영·양송미·김우경·박주성)들은 강렬한 목소리로 베토벤의 메시지를 또렷하게 들려줬다. 온건한 KBS의 ‘합창’KBS교향악단은 군대처럼 일사불란한 서울시향과는 다른 분위기의 합창을 선보였다. 피에타리 잉키넨은 안정적인 템포로 온건한 해석을 들려줬다. 하지만 ‘단단하고 꽉 찬 느낌이 안 들었다’는 반응이 많았다. 군데군데 앙상블이 틀어지기도 했다.‘고요 속의 긴장’을 살려내는 게 숙제인 1악장 도입부를 잉키넨은 섬세한 톤으로 그려나갔다. 잉키넨은 ‘지나치게 빠르지 않게’란 악보의 템포 지시어를 잘 따랐다. 2악장에선 몰아치듯 경쾌한 템포로 얼굴을 바꿨다. 하지만 리듬이 뭉개지듯이 들리면서 활력이 반감됐다. 이 둔탁함을 보완해준 건 팀파니의 각진 사운드였다. 그 덕분에 조금씩 활력을 되찾았고, 3악장에선 삐걱거리던 파트 간 앙상블도 살아났다.그렇게 폭풍 같은 4악장이 열리자, 성악가들도 얼굴을 드러냈다. 저 멀리서 들려오는 듯한 더블베이스의 묵직한 ‘환희의 송가’ 선율에 현악기 소리가 더해지며 절정을 향해 치달았다. 노래가 나오는 대목에서 잉키넨은 성악가의 목소리가 악단의 연주에 묻히지 않도록 살폈다. 바리톤의 레치타티보(가사를 말하듯이 노래하는 창법), 그리고 솔로 성악가들과 합창단의 웅장한 응답까지. 기악곡에서 성악곡으로 순식간에 바뀌는 파격적인 구조와 웅장한 사운드에 가슴이 먹먹해졌다. ‘역시 베토벤’이란 감탄사가 절로 나왔다.4악장에선 오케스트라의 호흡이 성악가(홍혜승·김정민·박승주·최기돈)들의 중창과 이따금 어긋났다. 그럼에도 잉키넨의 빠른 판단 덕분에 괜찮게 조율됐다.김수현/최다은 기자 ksoohyun@hankyung.com
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국내 1·2위 악단의 정면승부...같은 듯 달랐던 서울시향과 KBS의 '합창'

“오 친구들이여, 이런 소리가 아니오! 좀 더 즐겁고 환희에 찬 노래를 부릅시다!” 귀가 들리지 않는 막막한 현실에도 인류애와 평화를 외쳤던 베토벤. 그는 자신의 마지막 교향곡 ‘합창’에 이러한 문구를 직접 써 넣었다. 평화와 형제애에 대한 강한 의지를 담고 있는 베토벤의 합창은 연말이면 세계 곳곳에서 연주되는 '단골' 레퍼토리다. 한국도 예외는 아니다.지난주 국내 양대 오케스트라인 KBS교향악단(20일)과 서울시립교향악단(21일)은 서울 롯데콘서트홀에서 연이어 베토벤 합창 교향곡을 선보였다. 연말 분위기에 딱 들어맞는 선곡으로 관객들의 큰 박수를 받았지만, 연주 자체에는 아쉬움이 있다는 평가가 많았다. 75분 짜리를 '60분'만에...'베토벤 정신' 담기엔 다소 빨랐다서울시향의 공연은 내년부터 정식 음악감독으로 활동하는 얍 판 츠베덴이 이끌었다. 이들이 빚어낸 합창은 첫 소절부터 청중을 놀라게 했다. 너무 빠른 연주 속도 때문이었다. 전 악장 완주에 통상 70~75분 가량 걸리는 이 교향곡을 60분 만에 끝내버렸으니.합창 교향곡은 ‘적정 템포’에 대한 논란이 끊이지 않는 작품이란 점에서, 빠른 것 자체를 문제 삼을 수는 없다. 그래서 감상 포인트는 지휘자가 설정한 템포를 악단이 얼마나 잘 따랐는 지, 그래서 얼마나 완성도 높은 연주를 보여줬는 지에 있다. 평론가들과 애호가들의 전반적인 평가는 '절반의 성공'이었다. 큰 폭의 셈여림, 악상 변화로 극적인 장면 전환을 이룬 츠베덴의 명료한 지휘와 이에 반응하는 악단의 호흡은 좋았다. 다만 합창 교향곡은 인류애, 평화, 환희 등 베토벤의 정신을 온전히 표현하기 위해 구조적 완결성과 짜임새를 갖추는 것이 중요한데, 이날 연주에선 이를 제대로 구현할 ‘여유’가 빠져있는 모양새였다.1악장 도입부부터 그랬다. 이 구간에선 조성을 확정지을 수 없는 모호한 화성과 거의 들리지 않는 호른의 울림, 바람에 흔들리는 소리 같은 현악기의 트레몰로(같은 음이나 화음을 반복적으로 연주) 등이 켜켜이 층을 이루면서 일순간 터뜨리는 폭발적인 에너지가 백미인데, 그 매력이 잘 전달되지 않았다. 각 성부의 소리가 층을 이뤄 하나로 모여들어야 하는데, 무른 땅 위에 집을 지으려다보니 선율이 입체적으로 흐르지 못한 측면이 있었다.냉소적이면서도 강렬한 2악장 스케르초, 숭고한 서정이 담긴 3악장 아다지오를 거쳐 등장하는 이 교향곡의 귀결점인 4악장까지, 악곡의 성격이 다소 흐릿하게 전달되긴 했지만 서울시향은 전반적으로 좋은 소리를 냈다. 급한 템포를 따라가느라 관악기군에서 이따금 호흡이 어긋나곤 했지만, 전체적인 밸런스가 흔들릴 정도는 아니었다. 현악기군은 줄곧 안정적인 기교와 앙상블로 지휘에 반응했다. 서울시향의 탄탄한 기본기를 확인할 수 있는 대목이었다.인류애를 부르짖는 마지막 악장에선 합창단(국립합창단·고양시립합창단)의 밀도 있는 음향과 선명한 선율 표현이 상당히 인상적이었다. 서울시향은 전경에 자리할 때 또렷한 음색으로 존재감을 드러내다가도 금세 후경으로 빠지면서 이들과 나쁘지 않은 조화를 이뤘다. 서선영(소프라노)·양송미(메조소프라노)·김우경(테너)·박주성(바리톤) 등 솔리스트도 강렬한 목소리로 베토벤의 메시지를 또렷하게 들려줬다. 객석에서 박수 갈채가 쏟아지는 순간이었다. 온건하고 정통한 해석...임팩트 남기기엔 아쉬웠던 앙상블피에타리 잉키넨이 이끄는 KBS교향악단도 예년처럼 올해 마지막 공연을 '합창'으로 꾸렸다. 지난 20일 연주에는 홍혜승(소프라노)·김정민(메조소프라노)·박승주(테너)·최기돈(바리톤) 등 4명의 솔로 성악가들과 180여 명의 합창단이 참여했다. KBS교향악단은 군대처럼 일사분란한 서울시향과는 다른 분위기의 합창을 선보였다. 잉키넨은 안정적인 템포로 온건한 해석을 들려줬다. 하지만 1년 만에 합창을 무대에 올린 탓인지, '단단하고 꽉찬 느낌이 안들었다'는 반응이 많았다. 군데군데 앙상블이 틀어지기도 했다. '고요 속의 긴장'을 살려내는 게 숙제인 1악장 도입부를 잉키넨은 섬세한 톤으로 그려나갔다. 잉키넨은 '지나치게 빠르지 않게'란 악보의 템포 지시어를 잘 따랐다. 노래가 나오는 대목에선 성악가의 목소리가 악단의 연주에 묻히지 않도록 살폈다. 2악장에선 몰아치듯 경쾌한 템포로 얼굴을 바꿨다. 이 대목에서 반복적으로 등장하는 리듬이 뭉개지듯이 들리면서 활력이 반감됐다. 뭉개짐의 원인이 콘서트홀의 울림 탓일 수도 있겠다는 생각이 들었다. 이 둔탁함을 보완해준 건 팀파니의 각진 사운드였다. 그 덕분에 조금씩 활력을 되찾았고, 3악장에선 삐걱거리던 파트간 앙상블도 살아났다. 그렇게 폭풍 같은 4악장이 열리자, 성악가들도 얼굴을 드러냈다. 저 멀리서 들려오는 듯한 더블베이스의 묵직한 '환희의 송가' 선율에 현악기 소리가 더해지며 절정을 향해 치달았다. 이윽고 등장한 바리톤의 레치타티보(가사를 말하듯이 노래하는 창법), 그리고 솔로 성악가들과 합창단의 웅장한 응답까지. 기악곡에서 성악곡으로 순식간에 바뀌는 파격적인 구조. 베토벤을 수많은 클래식 애호가들의 '원 픽'으로 만든 일등공신중 하나다. 이날 4악장에선 성악가들의 중창과 오케스트라의 호흡이 이따금 어긋났지만, 잉키넨의 빠른 판단으로 적절하게 조율해갔다. 70분에 달하는 장대한 길이와 합창단까지 등장하는 대규모 편성을 감안할 때 KBS교향악단의 연주는 아쉬움과 함께 성장에 대한 기대감을 남겼다.김수현/최다은 기자 ksoohyun@hankyung.com