새해 마수걸이 미술 경매…'물방울 그림' 6억원부터 양대 옥션 23·24일 각각 진행

성수영 기자

입력2024.01.16 18:49 수정2024.01.17 00:52 지면A26

국내 양대 미술품 경매사인 케이옥션과 서울옥션이 1월 ‘마수걸이 경매’에 나선다. 새해 첫 경매인 만큼 미술시장 침체에도 불구하고 두 경매사 모두 힘을 잔뜩 준 모양새다.

케이옥션은 24일 서울 강남구 신사동 본사에서 여는 경매에서 김창열의 물방울 시리즈 ‘온고지신’(1979)을 간판 작품으로 내세웠다. 가로 1.6m, 세로 1.95m의 대형 작품으로, 낙찰 추정가는 6억~10억원이다. 김창열의 경매 최고가 기록이 2021년 크리스티 홍콩 경매에서 세운 14억원인 점을 감안하면 그의 작품 중에서도 최상위 가격 작품이다.

이번 경매에 나온 작품은 93점으로, 추정가 총액은 89억원 안팎이다. 이우환의 ‘조응’(6억7000만~7억5000만원), 박서보의 120호 색채 묘법 ‘묘법 No. 080612’(5억8000만~8억원), 장욱진의 ‘나무와 새와 모자’(2억~3억5000만원) 등 한국 근현대미술 대표 작가들의 유명 연작이 출품됐다.

서울옥션은 ‘선택과 집중’ 전략을 택했다. 작품 143점, 약 62억원 규모의 경매를 오직 채색 동양화가 박생광(1904~1985)과 박래현(1920~1976)의 작품으로만 채우는 승부수를 던졌다. 경매는 신사동 서울옥션 강남센터에서 23일 열린다.

박생광은 채색화를 대표하는 거장이다. 그는 불상과 단청, 무당 등 토속적인 주제를 강렬한 오방색과 독창적인 조형으로 표현한 작품으로 이름이 높다. 이번 경매에는 ‘무당’ 시리즈 등 81점이 나왔다. 최고가 작품은 ‘무당 12’(1984)와 ‘무속5’(1982)로, 추정가는 각각 2억~3억5000만원이다.

박래현도 채색화의 대표 작가 중 하나다. 1956년 제8회 대한미술협회전에서 대통령상을 받은 ‘이른 아침’(5억~6억5000만원)을 주목할 만하다.

두 경매에 출품되는 작품은 경매 당일까지 각 사옥에서 예약 없이 누구나 무료로 관람할 수 있다.

성수영 기자 syoung@hankyung.com

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6억원부터 시작하는 '물방울 그림'… 새해 첫 미술품 경매 시동

장사하는 사람이 맨처음 물건을 파는 일을 마수걸이라고 한다. 따로 단어까지 있는 건 그만큼 ‘첫 거래’가 상인에게 중요하기 때문이다. 마수걸이가 좋으면 상인은 판매 기세를 올릴 수 있고, 그날의 매상이 넉넉할 것이라는 희망을 품을 수 있다. 미술품 거래도 마찬가지다. 국내 양대 미술품 경매사인 케이옥션과 서울옥션이 1월 ‘마수걸이 경매’에 나선다. 새해 첫 경매인 만큼 미술시장 침체에도 불구하고 두 경매사 모두 힘을 잔뜩 준 모양새다. 케이옥션은 오는 24일 서울 신사동 본사에서 여는 경매에서 김창열의 물방울 시리즈 ‘온고지신’(1979)을 간판 작품으로 내세웠다. 가로 1.6m, 세로 1.95m의 대형 작품으로, 낙찰 추정가는 6억~10억원이다. 김창열의 경매 최고가 기록이 2021년 크리스티 홍콩 경매에서 세운 14억원인 점을 감안하면 그의 작품 중에서도 최상위 가격 작품이다.다른 작품들도 체급이 만만찮다. 이번 경매에 나온 작품은 93점으로, 추정가 총액은 89억원 안팎이다. 이우환의 ‘조응’(6억7000만~7억5000만원), 박서보의 120호 색채 묘법 ‘묘법 No. 080612(5억8000만~8억원)’, 장욱진의 ‘나무와 새와 모자(2억~3억5000만 원)’ 등 한국 근현대미술 대표 작가들의 유명 연작들이 출품됐다. 외국 작가 중에서는 아야코 록카쿠의 ‘Untitled(3억9000만~8억원)’, 데미안 허스트의 ‘1,3-Dicaprin(1억~2억원)’, 알렉산더 칼더의 ‘Dolmens(1억2000만~2억5000만원)’ 등이 경매에 오른다.경매에 출품되는 작품은 24일까지 케이옥션 전시장에서 예약 없이 누구나 무료로 관람할 수 있다. 이 기간 전시장은 오전 10시 30분부터 오후 6시 30분까지 매일 운영된다.서울옥션은 과감한 ‘선택과 집중’ 전략을 택했다. 작품 143점, 약 62억원 규모의 경매를 오직 채색 동양화가 박생광(1904~1985)과 박래현(1920~1976)의 작품으로만 채우는 승부수를 던졌다. 경매는 서울 신사동 서울옥션 강남센터에서 23일 열린다. 케이옥션 경매 하루 전이다.채색화는 최근 몇 년 새 국내 미술계에서 재조명받고 있는 장르다. 단색화 이후 ‘한국 미술 대표 브랜드’는 채색화가 돼야 한다는 주장도 나온다.박생광은 그런 채색화를 대표하는 거장이다. 그는 불상과 단청, 무당 등 토속적인 주제를 강렬한 오방색과 독창적인 조형으로 표현한 작품으로 이름이 높다. 이번 경매에는 ‘무당’ 시리즈 등 81점이 나왔다. 최고가 작품은 ‘무당 12’(1984), ‘무속5’(1982)로, 각각 추정가는 2억~3억5000만원이다.박래현도 채색화의 대표 작가 중 하나다. 한때 남편인 운보 김기창의 그늘에 가리기도 했지만, 오늘날 박래현은 한국적이면서도 현대적인 작품들을 그려 채색화의 독보적인 경지를 개척했다는 평가를 받는다. 출품작 중에서는 1956년 제8회 대한미술협회전에서 대통령상을 수상한 ‘이른 아침‘(5억~6억5000만원)을 주목할 만하다.출품작은 경매 당일인 23일까지 서울옥션 강남센터 3층과 5층, 6층에서 누구나 무료로 관람할 수 있다. 경매는 현장 참석자 없이 전화와 온라인으로만 진행되며, 서울옥션 홈페이지를 통해 과정이 생중계된다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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“드보르자크는 체코 사람들의 사고이자 언어…진실한 선율 들려줄 것”

“드보르자크의 음악은 곧 체코인의 사고이자 언어, 표현입니다. 구태여 말로 설명하지 않아도 드보르자크의 선율을 들으면 우리가 어떤 감정과 메시지를 전하고 싶은지 단번에 느낄 수 있을 겁니다. 그것이 바로 음악이 가진 특별한 힘이니까요.”유럽 클래식 음악계에는 풍부한 보헤미안 색채와 호소력 짙은 사운드로 주목받는 실력파 오케스트라가 있다. 체코 필하모닉 오케스트라, 프라하 방송교향악단과 함께 체코를 대표하는 악단으로 꼽히는 ‘프라하 심포니 오케스트라’ 얘기다. 프라하 심포니는 1934년 창설된 이후 바츨라프 스메타체크, 이르지 벨로흘라베크, 피에타리 잉키넨 등 명지휘자들의 손을 거치면서 국제적 명성을 쌓아왔다. 소니 클래시컬, 수프라폰 등 세계 유수 클래식 레이블을 통해 자국 작곡가들의 작품을 녹음한 음반을 여러 차례 내놓으면서 평단의 호평을 얻은 전력도 있다.90년 역사의 체코 프라하 심포니가 처음으로 한국을 찾는다. 17일 대구콘서트하우스에서 연주한 뒤, 18일 서울 롯데콘서트홀 무대에 오른다. 공연 레퍼토리는 그 나라의 전설로 불리는 작곡가 드보르자크의 작품으로 모두 채워진다. 모음곡 ‘전설’로 막을 연 뒤 2014 파블로 카살스 콩쿠르 우승자인 첼리스트 문태국 협연으로 첼로 협주곡을 들려주고, 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’로 문을 닫는다.16일 한국경제신문과 서면으로 만난 프라하 심포니 음악감독 토마시 브라우너(46)는 “모든 오케스트라는 고유한 스타일과 표현, 아티큘레이션(각 음을 분명하고 명료하게 연주하는 것) 등을 가지고 있는데, 프라하 심포니의 음악적 성격과 체코 정통 사운드를 가장 잘 드러낼 수 있는 작품이 바로 드보르자크의 음악”이라며 “우리가 어떤 악단인지 제대로 보여주기 위해 ‘올 드보르자크’ 프로그램을 들고 온 것”이라고 했다.브라우너는 그중에서도 특히 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’에 대한 애정이 남다르다고 했다. 드보르자크가 조국 체코를 떠나 미국이란 신세계를 발견했을 때 느낀 희열과 환희, 두려움, 충격을 녹여낸 작품이다. 흑인 영가, 인디언 음악 등 미국 민요 정신과 고향에 대한 향수가 조화롭게 어우러져 있는 게 특징이다.“드보르자크에게 이 작품은 바다를 건너 신세계로 향하는 그의 첫 여정을 상징합니다. 우울과 기쁨을 모두 담고 있는 매혹적인 선율과 풍부한 상상력, 독특한 리듬은 한 번 들으면 절대 잊을 수 없죠. 그의 교향곡을 연주할 때면 전 드보르자크가 우리에게 어떤 말을 건네는지, 어떻게 인류를 포용하고, 환상의 세계를 열고자 했는지 마음 깊이 느낄 수 있습니다. 이를 청중에게 가감 없이 전하는 것이 바로 우리의 몫이죠.”브라우너는 프라하에서 나고 자란 ‘체코 토박이’ 지휘자다. 오보이스트였던 아버지를 따라 오보에를 전공했지만, 레너드 번스타인의 무대를 보고 지휘에 매료됐다. 빈 국립음대에서 지휘를 공부한 뒤 디미트리 미트로풀로스 국제 지휘 콩쿠르에서 입상하면서 이름을 알린 그는 플젠 필하모닉 상임 지휘자(2013~2018년), 보후슬라프 마르티누 필하모닉 상임지휘자(2018~2021년) 등을 지내며 존재감을 키워왔다. 이젠 프라하의 봄 페스티벌, 리하르트 슈트라우스 페스티벌 등 세계적인 음악 축제에서 꾸준히 초청하는 유명 인사 중 하나다.그는 자신이 얼마나 지휘자로서의 삶을 사랑하는지, 얼마나 음악에 몰두하고 있는지 등을 찬찬히 풀어냈다. “아버지가 연주자셨던 만큼 아주 어릴 때부터 클래식 음악은 제 삶과 떼려야 뗄 수 없는 존재였어요. 제가 음악가로 성장하는 건 아주 자연스러운 수순이었죠. 그런데 나이가 들어갈수록 음악가가 됐다는 게 얼마나 특별한 일이고, 한 인간으로서 얼마나 단단해질 수 있는 일인지 절실히 깨닫고 있습니다. 언어가 통하지 않아도 서로를 이해할 수 있는 신비로운 세계에 몸담고 있음에 매일 감사하달까요.”한국 청중에게 어떤 음악을 들려줄 것이냐 묻자 이런 답이 돌아왔다. “지휘자로서 제가 집중하는 건 연주자 개개인의 진정성 있는 표현을 최대한 끌어내는 겁니다. 악보에 충실한 해석과 연주에 대한 방향성을 지시할 때는 그 누구보다 철저하지만, 무대에 오른 순간만큼은 연주자들이 모든 음을 더 첨예하게 느끼고 선명하게 그려낼 수 있도록 하는 게 지휘자의 역할이죠. 그래야만 청중에게 오래 기억될 만한 특별한 음악적 경험을 불러낼 수 있으니까요. ‘진실성 있는 연주를 들려주는 것’ 그것보다 더 멋진 일이 있을까요.”김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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드디어 ‘읽을만한’ 율리시스가 나왔다…이종일 전 교수 “번역에 20년 걸렸네요”

“드디어 읽을만한 율리시스가 나왔다.” 최근 문학동네에서 출간한 제임스 조이스의 고전소설 <율리시스>에 대한 독자들의 평가다. 한쪽 읽는 데도 한참 시간이 걸리는, 어렵기로 유명한 책이기에 “읽을만하다”는 말은 극찬에 가깝다. 책 좀 읽는다는 사람들 사이에선 벌써 입소문이 나며 초판으로 찍은 1·2권 2000질 가운데 약 1000질이 출간 한 달 만에 팔렸다. 책을 번역한 이는 이종일 전 세종대 영어영문학과 교수. 서울대 영문학과를 졸업하고 영국에서 박사 학위를 받은 그는 한국제임스조이스학회장을 지낸 조이스 전문가다. 서울의 한 카페에서 만난 그는 “영국에서 공부하고 돌아온 1998년 가을부터 조금씩 번역을 시작한 작품”이라며 “그 후 5년 안에 책을 내기로 문학동네와 출판 계약을 맺고도 계속 늦어져 결국 출간에 12년이 걸렸다”고 말했다. 조이스가 1922년 처음 출간한 <율리시스>는 아일랜드 더블린을 배경으로 1904년 6월 16일 하루 동안의 일을 그렸다. 특별한 사건은 없다. 아침에 아내의 외도를 알게 된 38세 남성 레오폴드 블룸의 하루를 쫓을 뿐이다. 착잡한 마음으로 집을 나선 그는 여러 사람을 만난 뒤 밤늦게 집에 돌아온다. 이 단순한 여정을 특별하게 만드는 건 ‘의식의 흐름’이다. 독자는 블룸이란 사람의 머리에 들어가 하루를 보내는 진기한 체험을 하게 된다. 그동안 <율리시스>는 고(故) 김종건 고려대 명예교수의 번역본이 가장 유명했다. 하지만 문장이 딱딱하고 난해했다. 페이지마다 가득한 각주도 일반 독자의 접근을 어렵게 했다. 김성숙 씨가 번역한 동서문화사판 <율리시스>가 그나마 가독성이 높았다. 다만 의역이 많았다. 작가의 의도를 무시하고 긴 문장을 짧게 나누기도 했다. 문학동네판 <율리시스>는 각주가 거의 없다. 한자도 찾아보기 힘들다. 번역 투가 아닌, 한국 사람이 쓴 한국 소설처럼 유려하고 자연스러운 문장을 자랑한다. 이 전 교수는 “번역은 원문의 의미를 정확하게 전달하는 게 가장 중요하지만, 단어 대 단어(word to word)로 하나하나 직역하면 어색한 문장이 되기 쉽다”면서 “어떻게 하면 우리말로 자연스럽게, 이해하기 쉽게 옮길 수 있을까 고민을 많이 했다”고 설명했다. 그는 일단 원문을 머릿속에 집어넣었다. 그리고 충분히 생각한 뒤 완전한 우리말로 바꿔 풀어냈다. 쉬운 작업은 아니다. 조이스가 온갖 문학적 실험을 이 책에 해놓았기 때문이다. 각 장(章)의 주제와 분위기에 따라 만연체로 길게 늘어지는 문장이 있는가 하면, 시처럼 운율을 띈 문장도 있다. 연극 대본처럼 쓰인 장도 있다. 인물의 지적 수준에 따라 어법에 어긋한 듯한 문장을 쓰기도 한다. 각종 말장난, 패러디, 암시가 수시로 등장한다. 이 전 교수는 “문학 작품은 세탁기 사용설명서와는 다르다”고 했다. “세탁기 사용설명서를 번역하는 건 간단해요. 뜻만 통하면 문체가 어떻든 상관없죠. 문학 작품은 다릅니다. 작가가 어떤 생소한 단어를 썼을 때, 어떤 문체를 골라 글을 썼을 때 그 의도를 최대한 살려서 번역해야만 합니다.” 이 전 교수가 <율리시스>를 제대로 읽은 건 영국 유학하러 가서였다. 처음에는 그도 읽다가 포기했다. 재도전하면서 어려운 단계를 극복하자 점점 재미가 붙었다. 결국 박사 학위 논문 주제로 삼을 정도로 가장 좋아하는 문학 작품이 됐다. 그는 이 소설이 “코믹하다”고 말한다. “주인공의 우울한 하루를 그린 작품인데, 작가가 그런 감정에 빠져들지 않고 거리를 둡니다. 말장난도 하면서 코믹하게, 희극적으로 풀어내죠.”20세기 초 더블린 소시민의 사소하고 구체적인 일상을 있는 그대로 실감 나게 전달하는 점도 재미있는 부분이라고 했다. “블룸이 아침 먹고 변기에 쭈그리고 앉아 일을 보는 모습까지 나와요. 힘을 주었다가 푸는 등 아주 세세합니다. 당시는 위선적이다 싶을 만큼 점잔을 떨던 시대였어요. 참 시대를 앞서간 작품이란 생각이 듭니다.” 쉽게 번역했어도 <율리시스>가 쉬운 책은 아니다. 영어권 독자에게도 어려운 책이란다. 그는 “영미권에서 소위 문학을 전공한 사람들조차 이 소설을 완독한 사람은 드물다”며 “우리가 영어권 독자가 아니라서 어려운 것은 아니다”고 했다. 조이스는 생전에 “내가 불가해한 것과 수수께끼를 워낙 많이 심어놓았기 때문에 장차 수백 년 동안 교수들이 내가 뭘 의미하는지를 두고 갑론을박할 텐데, 이야말로 자신의 불멸성을 확보할 수 있는 유일한 길”이라고 농담조로 말한 적이 있다. 이 전 교수는 “이 책을 읽으면서 ‘나는 문학적 소양이 부족하다’고 좌절하거나 실망하지 말고 원래 어려운 작품이라고 편하게 받아들이면 좋겠다”고 했다. 임근호 기자 eigen@hankyung.com