올해 클래식계는 '브루크너' 열풍…베를린필은 "교향곡 0번 연주"

김수현 기자

입력2024.01.19 09:21 수정2024.01.21 11:26

안톤 브루크너 탄생 200주년
세계 곳곳에서 기념 음악회 열려

빈 필, 브루크너하우스에서 교향곡 7번 연주
베를린 필, 틸레만 지휘로 교향곡 00번·0번 조명

KBS교향악단, 브루크너 교향곡 5번과 9번 선곡
서울시향, 교향곡 7번 연주…츠베덴 포디엄 올라

오스트리아 작곡가 안톤 브루크너. (c) Artbuyer.at/Bridgeman Images

“구스타프 말러는 끊임없이 신을 찾았고, 안톤 브루크너는 이미 신을 찾았다.”

독일 출신의 지휘 명장 브루노 발터가 남긴 말이다. 말러와 함께 후기 낭만주의를 대표하는 ‘교향곡의 거장’ 브루크너는 대중에게 친숙한 작곡가는 아니다. 교향곡 하나의 연주 시간이 길면 1시간 30분을 가뿐히 넘기는 데다 형식과 구조도 복잡해 웬만한 사람 귀에는 어렵게 들리기 마련이라서다. 클래식 애호가 중에서도 모든 시대 작품을 정통한 이른바 ‘고수’들이 찾아 듣는 음악으로 통한다.

그러나 일단 한번 빠지면 결코 헤어날 수 없는 게 바로 브루크너의 작품 세계다. 말러가 장대하면서도 격렬한 관현악법과 염세적인 세계관으로 청중을 놀라게 한다면, 브루크너는 범접할 수 없는 거대한 에너지와 속세를 초월한 듯한 종교적 통찰력으로 듣는 이를 옴짝달싹 못 하게 만든다. 그의 음악만을 깊이 추종하는 마니아층을 일컫는 ‘브루크네리안’이란 단어가 따로 생겨났을 정도다. 브루크너의 작품 세계를 살펴보고 싶다면 올해가 적기다. 브루크너의 탄생 200주년이 되는 해라서다. 세계 곳곳에서 그를 기리는 클래식 공연들이 쏟아진다.

인도 출신의 세계적인 지휘자 주빈 메타. (c)Opera di Firenze, Alberto Conti

‘브루크너의 고향’ 오스트리아에선 빈 필하모닉 오케스트라가 상징적인 음악회를 연다. 매년 1월 1일이면 90여 나라에 실황 중계되는 신년 음악회에서 브루크너 ‘카드리유’ 관현악 버전을 연주하면서 브루크너를 기린 빈 필하모닉은 오는 3월 오스트리아 린츠로 건너간다. 브루크너 탄생 200주년과 그의 이름을 딴 콘서트홀인 브루크너하우스 개관 50주년을 대대적으로 축하하기 위해서다. 빈 필하모닉은 이 자리에서 브루크너가 59번째 생일 다음 날에 완성했다고 알려진 교향곡 7번을 연주한다. 지휘봉은 전설적인 지휘자 주빈 메타가 잡는다. 이에 앞선 2월엔 프란츠 벨저 뫼스트 지휘로 브루크너 교향곡 9번을 선보이고, 8월엔 리카르도 무티 지휘로 브루크너 교향곡 8번을 들려준다.

오는 9~10월 오스트리아 린츠 브루크너하우스에서 열리는 11번의 콘서트 시리즈에선 세계 최초로 그의 교향곡 전곡(기본 9곡·습작 포함 11곡)이 시대악기로 연주된다. 브루크너가 살던 시대에 사용되던 악기와 연주법을 그대로 되살려 작곡가가 실제 의도한 소리를 재현하는 시도다. 샹젤리제 오케스트라(필리프 헤레베허 지휘), 콘체르토 쾰른(켄트 나가노 지휘), 계몽주의 시대 오케스트라(아담 피셔 지휘) 등 유럽 유수 악단들이 대거 참여한다.

독일 출신의 세계적인 명장 크리스티안 틸레만. (c)Stephan Rabold

베를린 필하모닉은 2~3월 브루크너 교향곡 00번과 0번을 들려준다. 브루크너가 정식 교향곡으로 발표하지 않은 두 편의 습작으로, 실연으론 좀처럼 듣기 어려운 작품들이다. ‘현존하는 최고의 브루크너 전문가’로 불리는 지휘 거장 크리스티안 틸레만이 지휘봉을 잡는다. 1월엔 대니얼 하딩 지휘로 브루크너 교향곡 4번 ‘로맨틱’을 연주하고, 5월엔 프랑수아 자비에 로트 지휘로 브루크너 교향곡 3번을 선보인다. 6월엔 베를린 필하모 음악감독을 지낸 명장 사이먼 래틀이 지휘를 맡아 브루크너 교향곡 6번을 들려준다. 빈 필, 베를린 필과 ‘세계 3대 악단’으로 꼽히는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)는 약 1년 반 동안 브루크너 교향곡 전곡 사이클을 선보인다.

국내 오케스트라들도 브루크너 탄생 200주년을 기념하기 위해 분주하다. KBS교향악단은 오는 7월 18일 서울 예술의전당에서 브루크너 교향곡 9번을 연주한다. 휴스턴 심포니 오케스트라, 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라 음악감독을 지낸 오스트리아 명지휘자 한스 그라프(현 싱가포르 심포니 음악감독)가 포디엄에 오른다.

9월 27일 서울 롯데콘서트홀에선 독일 자르브뤼켄의 도이치 방송 교향악단 수석지휘자 겸 KBS교향악단 음악감독 피에타리 잉키넨 지휘로 브루크너 교향곡 5번을 들려준다. 서울시향은 올해 음악감독으로 정식 취임한 명장 얍 판 츠베덴 지휘로 브루크너 교향곡 7번을 들려준다. 12월 12~13일 서울 롯데콘서트홀 무대에 오른다.

인천시향은 경기 아트센터인천에서 브루크너 교향곡 7번(4월 26일)과 8번(5월 17일)을 한 달 간격을 두고 무대에 올린다. 악단의 예술감독 이병욱이 지휘를 맡는다. 부천 필하모닉 오케스트라는 2월 28일 경기 부천아트센터에서 브루크너 교향곡 6번을 들려준다. 지휘봉은 광주시향 예술감독 홍석원이 잡는다. 6월 28일 광주예술의전당에선 홍석원 지휘의 광주시향이 브루크너 교향곡 7번을 연주할 예정이다.

김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com

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이두용은 멋있는 남자였다. 젊었을 때 그는 날카롭고 잘 생긴 남자였다. 이력에는 동국대 경제학과가 최종 학력으로 나오지만 그보다는 용산 고등학교 출신으로 서울에서 태어나 서울에서 살아 온, 서울 토박이라는 점에 더 주목해야 한다. 비슷한 연배의 감독들, 영화인들 상당수가 이북 출신이거나 타 지역 출신이 많았다는 점을 생각하면 그가 ‘뽕’이나 ‘여인 잔혹사 물레야 물레야’같은 토속적이고 전통적인 분위기의 영화를 만들고 그것으로 더 유명해졌다는 것은 의외이기 때문이다. 말년에 이르러 얼굴이 흘러 내리고 윗머리가 듬성듬성해지자 그는 카우보이 모자를 쓰고 다녔는데 놀랍게도 그게 그렇게 어울릴 수가 없었다. 그는 여지없는 그 시절 ‘한국적 상남자’였지만 그렇다고 그걸 으스대며 내세우는 것을 본 적이 없다. 나같은 아들 뻘 평론가에게 공손할 만큼 늘 점잖게 대해 주었다. 사람들은 ‘뽕’과 ‘물레야 물레야’가 에로 영화라고 생각하는 경향이 있지만 그건 진실로 무지한 생각이다. 특히 ‘뽕’의 경우는, 내가 볼 때, 옷조차 없어 헐벗었던 민중들의 밑바닥 삶을 직접적으로 묘사한 일종의 자연주의 작품이다. 주인공 안협(이미숙)은 먹고 살기 위해 뽕밭에서 치마를 올린다. 이 마을의 남다른 매춘과 권력, 정치의 공간에는 일본 제국주의조차 들어서지 못한다. 일본 순사는 마을 밖에 서있는 관찰자일 뿐이다. 이두용은 놀라운 민중주의를 ‘뽕’에 담았다. 1986년 작품이다. 전두환의 폭정기가 절정으로 치닫던 때였다. 산도적처럼 무식했던 당시 정권은 이두용이라는 영화 아티스트의 정치적 저항을 눈치채지 못했다. 이두용의 영화를 피상적으로 접근하는 언론들은 그가 ‘피막’으로 베니스영화제에서 특별상을 받았고(1980) ‘여인 잔혹사 물레야 물레야’로 칸영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청받은(1983) 사실을 주로 부각시키며 그를 한국에서 거의 최초로 해외 영화제에서 성과를 낸 감독 쯤으로 기술하고 있다. 그보다 정말 주목해야 할 작품은, 한국 최초의, 본격 범죄 스릴러이자 하드 보일드 작품 격인, 전설 중에서도 최고 전설인 영화 ‘최후의 증인’이다. 이 영화는 현재의 살인사건을, 과거 지리산 토벌대와 빨치산(파르티잔)의 싸움으로 오버랩시키고, 그 사이에서 생존해야만 했던 남녀, 그들 모두가 겪어야 했던 비극을 그린다. 아무래도 시선은 ‘지리산 공비토벌대장=악당’이라는 것에 더 가 있었던 작품이다. 특히 한국 역사에 있어 진정한 악한은 과거의 잘못에도 불구하고 오히려 지금 더 권력을 갖고 살아가는, ‘반민특위형’ 인물이라는, 무언의 지적이 깔려 있다. 이 영화가 나온 때는 1980년 계엄령 때였다. 당연히 이두용은 남산 중앙정보부에 끌려 가 조사를 받았고, 각서를 썼으며, 그 결과 영화는 54분이나 난도질 당했다. ‘최후의 증인’의 원판이 복원된 것은 2005년이 돼서야 이다. 후배 감독 박찬욱 류승완 등은 이 영화에서 많은 영감을 받았다고 스스로 고백하고 나설 정도였다. 말년의 그와 비교적 가깝게 지낸 나는 2년 정도 충주무예액션영화제를 같이 한 적이 있다. 그를 조직위원장으로 모셨다. 영화제는 비교적 아수라장이었고 그건 나의 정교하지 못했던 운영 탓이었다. 어쨌든 영화제는 현재 중단된 상태다. 정확하게 기억나지는 않지만 그때 그의 영화 중 ‘돌아온 외다리’인지 그 속편인지, 아니면 ‘분노의 왼발’인 가를 튼 적이 있다. 그리 많지 않은 관객의 틈에서 영화를 보던 그가 한 말을 나는 지금도 웃으며 기억한다. 그가 말했다. “이거, 내가 찍었어?” 그가 한창 영화를 만들었던 196,70년대에는 일명 ‘가께모찌’가 유행이었다. 겸직이라는 뜻의 일본 말로 한번에 두 세편의 영화를 동시에 찍는 것을 말했다. 아마도 ‘왼발 시리즈’가 그런 작품이었던 모양이다. 그는 시리즈의 제왕이었고 어쩌면 지금과 같은 넷플릭스 시대의 사람이었다면 꽤나 성공해서 굉장한 두께의 돈방석에 앉았을 것이다. 그의 숱한 협객 무술영화 시리즈, 전영록 주연의 ‘돌아이’ 시리즈는 앞으로도 언제든지 유쾌하게 기억되고 소환될 것이다.그와 나눴던 막걸리 잔이 그립다. 대부분 극장 뒤 허름한 노포들이었다. 요즘 세태로 볼 때 이두용은 너무 일찍 돌아갔다. 그는 1968년의 푸에블로호 나포 사건을 영화로 만들고 싶어 했다. 미군 정보수집 함정 푸에블로호가 북한군에 의해 원산에서 납치된 사건이다. 이두용 감독이 (약간의 침을 튀기며) 말했었다. “그거 알아 동진씨. 그 큰 배가 원산에서 납치돼 대동강에서 나타났어. 당시 우리 정보에 따르면 푸에블로호가 됐든 뭐가 됐든 동해에서 서해로 가려면 남해를 거쳐야 하는데 그런 흔적이 없었대. 어떻게 육로를 동서 횡단을 한 걸까. 그것도 배가. 이 얘기 재밌지 않아?” 자, 그렇다면 푸에블로호 나포 사건 얘기는 내가 만들어야 하는 것일까. 아 그 큰 짐을 왜 내게 맡기고 가시는 것일까. 짖궂은 노친네같으니라구. 잘 가세요 사랑했던 늙은이. 이 영화 얘기는 다시 뵐 때 또 하기로 하지요. 페어웰, 나의 감독님. / 오동진 영화평론가 [에필로그] '피막' 속으로 떠난, 이두용 감독의 마지막 대화 기침이 너무 잦으셨다. 기관지가 문제였다. 자주 사래가 걸리셨고 한번 기침이 나오면 멈추기가 힘들었다. 그리고 코로나19에 걸렸다. 그렇다. 그게 문제였다. 직접적인 사인은 폐암이라고 했다. 극도로 약해진 기관지를 타고 바이러스는 폐를 공격했을 것이다. 언젠가 통화했을 때 그가 말했다. “내가 코로나에 걸렸잖아. 그것 때문에 병원을 다녀. 아휴 죽겠어.” 그 얘기를 심상하게 듣지 말았어야 했다. 코로나가 거의 끝나가고 있던 시점이여서 그가 우회해서 던진 메시지를 깨닫지 못했다. 그는 내게 자신이 폐암으로 시달리고 있다는 얘기를 한번도 하지 않았다. 달포 전 4편의 고전영화를 상영하는 예술원 행사 때 그의 대표작 중 하나인 ‘피막’때문에 전화를 드렸고 그에게 관객과의 대화(GV) 무대 행사에 오시기를 요청드렸다. “동진씨가 알아서 잘해 줘요.” 그때 그의 힘없는 목소리를 알아 차렸어야 했다. 아니 어느 정도는 감을 잡았었다. 그러나 그 순간이 이렇게 빨리 올 줄은 몰랐다. 천추의 한이다.놀랍고 기이하며 이건 무슨 하늘의 뜻인가 라는 심정이 드는 것이 그의 죽음을 예고한 것인 양 그의 마지막이 될 영화 행사를 ‘피막’으로 준비했다는 점이다. 피막은 전염병 환자들을 수용하는 공간과 바깥 세상을 구분하는 일종의 바리케이드이다. 거기엔 피막지기라는 직종의 사람이 그 안과 밖의 경계를 지킨다. 이두용 감독은 자신이 만든 영화 '피막'의 스토리처럼 피막 밖에서 스스로 피막 안으로 들어 가서 생을 마감했다. 영화에서 주인공 피막지기 역을 했던 남궁원 선생도 지금 건강이 극히 안좋으신 것으로 알려져 있다. 피막의 주인공들 모두 세상을 등졌거나 끝에 가 있다는 얘기다. 지금에 와서야 이상한 계시같다고 얘기하는 것도 경을 칠 일이다. 그냥 그건 수사학이고 말 만들기의 재미 같은 것에 불과하다. 그냥 그보다는 그의 전설적인 작품 ‘피막’을 다들 기억하고, 또 기억하고, 또 기억해서, 길이 남기기를 바랄 뿐이다. <이두용 감독의 필모그래피> 사기한 미스터 허 (1967, 각본)미워도 다시 한번 (1969, 조연출잃어버린 면사포 (1970)댁의 아빠도 이렇습니까 (1971)형2 (1971)죄 많은 여인 (1971)어느 부부(1971)날벼락 (1971) 야오귀 (1971)어디로 가야 하나 (1971)웃고 사는 박서방 (1972) 가지 마오(1971) 아낌없이 바치리 (1972)체포령(1973) 홍의 장군 (1973) 용호대력(1974)죽엄의 다리 (1974)작은 새 (1974)돌아온 외다리 1,2 (1974) 분노의 왼발(1974)배신자(1974)무장 해제(1975)사생결단 (1975)병태의 감격시대 (1975)흑야 (1975) 아메리카 방문객 (1976)비밀객2 (1977)뉴욕 44번지 (1977)초분 (1977)생사의 고백(1978)선배(1979)오빠가 있다(1979)물도리동(1979)경찰관(1979)지옥의 49일(1979)우산 속의 세 여자 (1980)최후의 증인(1980)쌍웅(1980)귀화산장(1981)피막(1981)해결사(1982)욕망의 늪(1982)이상한 관계(1983)여인 잔혹사 물레야 물레야 (1984)낮과 밤(1984)장남(1985)돌아이 (1985)뽕(1986) 돌아이 2(1986)내시(1986) 고속도로 (1987)업 (1988)뽕2(1988)침묵의 암살자 (1989)청송으로 가는 길 (1990)흑설(1991)연애는 프로 결혼은 아마추어 (1994)위대한 헌터 G.J. (1995)아리랑 (2003)말보로 전쟁(2009, 제작고문)마스터 클래스의 산책 (2013)
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[책마을] "번역 시작 25년 만에 출간했어요…'율리시스'는 누구라도 어려운 책"

“드디어 읽을 만한 율리시스가 나왔다.”최근 문학동네에서 출간한 제임스 조이스의 고전소설 <율리시스>에 대한 독자들의 평가다. 어렵기로 유명한 책이기에 “읽을 만하다”는 말은 극찬에 가깝다. 책 좀 읽는다는 사람들 사이에선 벌써 입소문이 나며 초판으로 찍은 1·2권 2000질 가운데 약 1000질이 출간 한 달 만에 팔렸다.책은 이종일 전 세종대 영어영문학과 교수(사진)가 번역했다. 서울대 영문학과를 졸업하고 영국에서 박사 학위를 받은 그는 한국제임스조이스학회장을 지낸 조이스 전문가다. 서울의 한 카페에서 만난 그는 “영국에서 공부하고 돌아온 1998년 가을부터 조금씩 번역을 시작했는데 출간까지 25년이 걸렸다”고 말했다.조이스가 1922년 처음 출간한 <율리시스>는 아일랜드 더블린을 배경으로 1904년 6월 16일 하루 동안의 일을 그렸다. 특별한 사건은 없다. 아침에 아내의 외도를 알게 된 38세 남성 레오폴드 블룸의 하루를 쫓을 뿐이다. 단순한 여정을 특별하게 만드는 건 ‘의식의 흐름’이다. 독자는 블룸이란 사람의 머리에 들어가 하루를 보내는 진기한 체험을 하게 된다.그는 이 소설이 “코믹하다”고 말한다. “주인공의 우울한 하루를 그린 작품인데, 작가가 그런 감정에 빠져들지 않고 거리를 둡니다. 말장난도 하면서 코믹하게 희극적으로 풀어내죠.”20세기 초 더블린 소시민의 사소하고 구체적인 일상을 있는 그대로 실감 나게 전달하는 점도 재미있는 부분이라고 했다. “블룸이 아침 먹고 변기에 쭈그리고 앉아 일을 보는 모습까지 나와요. 힘을 주었다가 푸는 등 아주 세세합니다. 당시는 위선적이다 싶을 만큼 점잔을 떨던 시대였어요. 참 시대를 앞서간 작품이란 생각이 듭니다.”쉽게 번역했어도 <율리시스>가 쉬운 책은 아니다. 조이스는 생전에 “내가 불가해한 것과 수수께끼를 워낙 많이 심어놓았기 때문에 장차 수백 년 동안 교수들이 내가 뭘 의미하는지를 두고 갑론을박할 텐데, 이야말로 자신의 불멸성을 확보할 수 있는 유일한 길”이라고 농담조로 말한 적이 있다. 이 전 교수는 “이 책을 읽으면서 ‘나는 문학적 소양이 부족하다’고 하지 말고 원래 어려운 작품이라고 편하게 받아들이면 좋겠다”고 했다.임근호 기자 eigen@hankyung.com
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