'외계+인' 살인귀 역 지건우, 뒤늦게 사망 소식 알려져
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21일 CJ ENM에 따르면 1978년생인 지건우는 지난해 8월 교통사고로 운명을 달리했다. 유작이 된 '외계+인'의 제작진은 '외계+인' 2부 엔딩 크레딧에 '故 지건우님을 기억합니다'라는 문구를 넣어 애도를 표했다.
지건우는 영화 '최종병기 활'(2011)에서 나이가다 역으로 데뷔했다. 이후 '도둑들' '베를린' '변호인' '우는 남자' '연평해전' '검사외전' 등 다수의 영화에 조·단역으로 출연했다.
오세성 한경닷컴 기자 sesung@hankyung.com
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에로의 껍데기로 시대의 속살을 조롱한 '영원한 협객' 이두용
이두용은 멋있는 남자였다. 젊었을 때 그는 날카롭고 잘 생긴 남자였다. 이력에는 동국대 경제학과가 최종 학력으로 나오지만 그보다는 용산 고등학교 출신으로 서울에서 태어나 서울에서 살아 온, 서울 토박이라는 점에 더 주목해야 한다. 비슷한 연배의 감독들, 영화인들 상당수가 이북 출신이거나 타 지역 출신이 많았다는 점을 생각하면 그가 ‘뽕’이나 ‘여인 잔혹사 물레야 물레야’같은 토속적이고 전통적인 분위기의 영화를 만들고 그것으로 더 유명해졌다는 것은 의외이기 때문이다. 말년에 이르러 얼굴이 흘러 내리고 윗머리가 듬성듬성해지자 그는 카우보이 모자를 쓰고 다녔는데 놀랍게도 그게 그렇게 어울릴 수가 없었다. 그는 여지없는 그 시절 ‘한국적 상남자’였지만 그렇다고 그걸 으스대며 내세우는 것을 본 적이 없다. 나같은 아들 뻘 평론가에게 공손할 만큼 늘 점잖게 대해 주었다. 사람들은 ‘뽕’과 ‘물레야 물레야’가 에로 영화라고 생각하는 경향이 있지만 그건 진실로 무지한 생각이다. 특히 ‘뽕’의 경우는, 내가 볼 때, 옷조차 없어 헐벗었던 민중들의 밑바닥 삶을 직접적으로 묘사한 일종의 자연주의 작품이다. 주인공 안협(이미숙)은 먹고 살기 위해 뽕밭에서 치마를 올린다. 이 마을의 남다른 매춘과 권력, 정치의 공간에는 일본 제국주의조차 들어서지 못한다. 일본 순사는 마을 밖에 서있는 관찰자일 뿐이다. 이두용은 놀라운 민중주의를 ‘뽕’에 담았다. 1986년 작품이다. 전두환의 폭정기가 절정으로 치닫던 때였다. 산도적처럼 무식했던 당시 정권은 이두용이라는 영화 아티스트의 정치적 저항을 눈치채지 못했다. 이두용의 영화를 피상적으로 접근하는 언론들은 그가 ‘피막’으로 베니스영화제에서 특별상을 받았고(1980) ‘여인 잔혹사 물레야 물레야’로 칸영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청받은(1983) 사실을 주로 부각시키며 그를 한국에서 거의 최초로 해외 영화제에서 성과를 낸 감독 쯤으로 기술하고 있다. 그보다 정말 주목해야 할 작품은, 한국 최초의, 본격 범죄 스릴러이자 하드 보일드 작품 격인, 전설 중에서도 최고 전설인 영화 ‘최후의 증인’이다. 이 영화는 현재의 살인사건을, 과거 지리산 토벌대와 빨치산(파르티잔)의 싸움으로 오버랩시키고, 그 사이에서 생존해야만 했던 남녀, 그들 모두가 겪어야 했던 비극을 그린다. 아무래도 시선은 ‘지리산 공비토벌대장=악당’이라는 것에 더 가 있었던 작품이다. 특히 한국 역사에 있어 진정한 악한은 과거의 잘못에도 불구하고 오히려 지금 더 권력을 갖고 살아가는, ‘반민특위형’ 인물이라는, 무언의 지적이 깔려 있다. 이 영화가 나온 때는 1980년 계엄령 때였다. 당연히 이두용은 남산 중앙정보부에 끌려 가 조사를 받았고, 각서를 썼으며, 그 결과 영화는 54분이나 난도질 당했다. ‘최후의 증인’의 원판이 복원된 것은 2005년이 돼서야 이다. 후배 감독 박찬욱 류승완 등은 이 영화에서 많은 영감을 받았다고 스스로 고백하고 나설 정도였다. 말년의 그와 비교적 가깝게 지낸 나는 2년 정도 충주무예액션영화제를 같이 한 적이 있다. 그를 조직위원장으로 모셨다. 영화제는 비교적 아수라장이었고 그건 나의 정교하지 못했던 운영 탓이었다. 어쨌든 영화제는 현재 중단된 상태다. 정확하게 기억나지는 않지만 그때 그의 영화 중 ‘돌아온 외다리’인지 그 속편인지, 아니면 ‘분노의 왼발’인 가를 튼 적이 있다. 그리 많지 않은 관객의 틈에서 영화를 보던 그가 한 말을 나는 지금도 웃으며 기억한다. 그가 말했다. “이거, 내가 찍었어?” 그가 한창 영화를 만들었던 196,70년대에는 일명 ‘가께모찌’가 유행이었다. 겸직이라는 뜻의 일본 말로 한번에 두 세편의 영화를 동시에 찍는 것을 말했다. 아마도 ‘왼발 시리즈’가 그런 작품이었던 모양이다. 그는 시리즈의 제왕이었고 어쩌면 지금과 같은 넷플릭스 시대의 사람이었다면 꽤나 성공해서 굉장한 두께의 돈방석에 앉았을 것이다. 그의 숱한 협객 무술영화 시리즈, 전영록 주연의 ‘돌아이’ 시리즈는 앞으로도 언제든지 유쾌하게 기억되고 소환될 것이다.그와 나눴던 막걸리 잔이 그립다. 대부분 극장 뒤 허름한 노포들이었다. 요즘 세태로 볼 때 이두용은 너무 일찍 돌아갔다. 그는 1968년의 푸에블로호 나포 사건을 영화로 만들고 싶어 했다. 미군 정보수집 함정 푸에블로호가 북한군에 의해 원산에서 납치된 사건이다. 이두용 감독이 (약간의 침을 튀기며) 말했었다. “그거 알아 동진씨. 그 큰 배가 원산에서 납치돼 대동강에서 나타났어. 당시 우리 정보에 따르면 푸에블로호가 됐든 뭐가 됐든 동해에서 서해로 가려면 남해를 거쳐야 하는데 그런 흔적이 없었대. 어떻게 육로를 동서 횡단을 한 걸까. 그것도 배가. 이 얘기 재밌지 않아?” 자, 그렇다면 푸에블로호 나포 사건 얘기는 내가 만들어야 하는 것일까. 아 그 큰 짐을 왜 내게 맡기고 가시는 것일까. 짖궂은 노친네같으니라구. 잘 가세요 사랑했던 늙은이. 이 영화 얘기는 다시 뵐 때 또 하기로 하지요. 페어웰, 나의 감독님. / 오동진 영화평론가 [에필로그] '피막' 속으로 떠난, 이두용 감독의 마지막 대화 기침이 너무 잦으셨다. 기관지가 문제였다. 자주 사래가 걸리셨고 한번 기침이 나오면 멈추기가 힘들었다. 그리고 코로나19에 걸렸다. 그렇다. 그게 문제였다. 직접적인 사인은 폐암이라고 했다. 극도로 약해진 기관지를 타고 바이러스는 폐를 공격했을 것이다. 언젠가 통화했을 때 그가 말했다. “내가 코로나에 걸렸잖아. 그것 때문에 병원을 다녀. 아휴 죽겠어.” 그 얘기를 심상하게 듣지 말았어야 했다. 코로나가 거의 끝나가고 있던 시점이여서 그가 우회해서 던진 메시지를 깨닫지 못했다. 그는 내게 자신이 폐암으로 시달리고 있다는 얘기를 한번도 하지 않았다. 달포 전 4편의 고전영화를 상영하는 예술원 행사 때 그의 대표작 중 하나인 ‘피막’때문에 전화를 드렸고 그에게 관객과의 대화(GV) 무대 행사에 오시기를 요청드렸다. “동진씨가 알아서 잘해 줘요.” 그때 그의 힘없는 목소리를 알아 차렸어야 했다. 아니 어느 정도는 감을 잡았었다. 그러나 그 순간이 이렇게 빨리 올 줄은 몰랐다. 천추의 한이다.놀랍고 기이하며 이건 무슨 하늘의 뜻인가 라는 심정이 드는 것이 그의 죽음을 예고한 것인 양 그의 마지막이 될 영화 행사를 ‘피막’으로 준비했다는 점이다. 피막은 전염병 환자들을 수용하는 공간과 바깥 세상을 구분하는 일종의 바리케이드이다. 거기엔 피막지기라는 직종의 사람이 그 안과 밖의 경계를 지킨다. 이두용 감독은 자신이 만든 영화 '피막'의 스토리처럼 피막 밖에서 스스로 피막 안으로 들어 가서 생을 마감했다. 영화에서 주인공 피막지기 역을 했던 남궁원 선생도 지금 건강이 극히 안좋으신 것으로 알려져 있다. 피막의 주인공들 모두 세상을 등졌거나 끝에 가 있다는 얘기다. 지금에 와서야 이상한 계시같다고 얘기하는 것도 경을 칠 일이다. 그냥 그건 수사학이고 말 만들기의 재미 같은 것에 불과하다. 그냥 그보다는 그의 전설적인 작품 ‘피막’을 다들 기억하고, 또 기억하고, 또 기억해서, 길이 남기기를 바랄 뿐이다. <이두용 감독의 필모그래피> 사기한 미스터 허 (1967, 각본)미워도 다시 한번 (1969, 조연출잃어버린 면사포 (1970)댁의 아빠도 이렇습니까 (1971)형2 (1971)죄 많은 여인 (1971)어느 부부(1971)날벼락 (1971) 야오귀 (1971)어디로 가야 하나 (1971)웃고 사는 박서방 (1972) 가지 마오(1971) 아낌없이 바치리 (1972)체포령(1973) 홍의 장군 (1973) 용호대력(1974)죽엄의 다리 (1974)작은 새 (1974)돌아온 외다리 1,2 (1974) 분노의 왼발(1974)배신자(1974)무장 해제(1975)사생결단 (1975)병태의 감격시대 (1975)흑야 (1975) 아메리카 방문객 (1976)비밀객2 (1977)뉴욕 44번지 (1977)초분 (1977)생사의 고백(1978)선배(1979)오빠가 있다(1979)물도리동(1979)경찰관(1979)지옥의 49일(1979)우산 속의 세 여자 (1980)최후의 증인(1980)쌍웅(1980)귀화산장(1981)피막(1981)해결사(1982)욕망의 늪(1982)이상한 관계(1983)여인 잔혹사 물레야 물레야 (1984)낮과 밤(1984)장남(1985)돌아이 (1985)뽕(1986) 돌아이 2(1986)내시(1986) 고속도로 (1987)업 (1988)뽕2(1988)침묵의 암살자 (1989)청송으로 가는 길 (1990)흑설(1991)연애는 프로 결혼은 아마추어 (1994)위대한 헌터 G.J. (1995)아리랑 (2003)말보로 전쟁(2009, 제작고문)마스터 클래스의 산책 (2013)
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반려묘 표정 연기 일품···'킹스맨'보다 더 웃기고 엉뚱해진 '아가일'
‘이른바 ‘아가일 패턴’이 화면에 가득하다. 패턴을 이루는 중앙의 작은 다이아몬드 문양에 뜬 실사 화면이 점점 커지더니 영국 팝스타 두아 리파가 연기하는 매력적인 악당 르그랑지가 등장한다. 르그랑지는 잘생긴 ‘레전드 스파이’ 아가일(헨리 카빌 분)에게 다가서더니 “스타일만큼이나 춤도 잘 췄으면 좋겠네요”라고 말한다. “알아볼 방법은 하나죠”라고 답한 아가일은 르그랑지의 손을 이끌고 댄스 플로어 중앙으로 간다.매혹적인 춤을 추던 두 사람. 하지만 르그랑지는 곧 아가일의 정체를 폭로하고, 댄스 플로어에 있던 대부분의 사람이 그에게 총을 겨눈다. 아가일은 댄싱홀 밖에 있던 요원 와이어트(존 시나)의 도움을 받아 유유히 탈출한다. 와이어트는 오토바이를 타고 달아나던 르그랑지를 한손으로 가볍게 낚아챈다.다음 달 7일 개봉하는 매슈 본 감독의 신작 영화 ‘아가일’의 도입부 주요 장면들이다. 개봉 전 일찍이 공개된 예고편 초반에도 등장한다. ‘스파이 액션 영화’ 장르에 익숙하다면 도입부 장면들을 영화의 중심 플롯이 전개되기 직전에 으레 나오는 ‘맛뵈기 액션 시퀀스’로 여기기 쉽다. ‘자, 본편에서는 아가일과 존 시나, 르그랑지가 어떤 활약을 보여줄까’ 하고 기대할 듯싶다.그런데 갑자기 화면 배경에 의문의 알파벳 문자들이 뜨더니, 우두둑 떨어진다. 알고 보니 도입부 시퀀스는 연작 스파이 소설 ‘아가일’로 베스트셀러 작가가 된 엘리(브라이스 달라스 하워드)가 이제 막 집필을 끝낸 새로운 장의 내용이었다. 시퀀스의 마지막 장면은 엘리의 엄마(캐서린 오하라)가 소설의 결말을 마뜩잖게 여기는 것을 보여준다. 엘리는 결말을 제대로 쓰고자 멀리 사는 부모의 집으로 향한다.그렇다고 스파이 액션물 같은 도입부와는 달리 작가의 고뇌를 드러내는 진지한 드라마를 기대하면 안 된다. 기차를 타고 집으로 향하는 엘리의 맞은 편에 후줄근한 ‘현실 스파이’ 에이든(샘 록웰)이 나타나고, 수많은 공격으로부터 엘리를 구해준다. 그는 소설 ‘아가일’ 속 사건이 현실이 됐고, 그로 인해 엘리가 스파이들의 표적이 됐다고 말한다.무슨 뚱딴지같은 소리일까. 엘리의 반응처럼 대부분의 관객도 그렇게 여길 듯싶다. 이런 개연성 떨어지는 전개로부터 극을 구하기 위해 식상하지만 그럴듯하게 상황을 설명해주는 설정이 등장한다. 역시나 알고 보니 엘리는 사고로 뇌를 다쳐 기억상실증에 걸렸다. 역시나 현실 세계의 중대한 문제를 풀 수 있는 열쇠는 기억을 잃기 전인 엘리의 진정한 정체가 쥐고 있다. 다소 진부하긴 하지만 스파이 액션물에서는 신선하게 받아들여질 수도 있는 내용을 매슈 본 감독은 전작 ‘킹스맨’ 시리즈에서 보여준 것 같이 반전의 반전을 거듭하는 예측불허의 전개와 기발한 액션 설계로 밀어붙인다. 소설 속이 아니라 현실 세계에서도 아가일이 자주 등장해 보여주는 화려한 액션은 뇌 손상을 입은 엘리의 환각으로 설정하고 실제 장면과 그럴싸하게 버무린다.‘킹스맨’ 시리즈보다 코믹한 요소가 더 강해졌다. 매슈 본 감독의 실제 반려묘인 앨피가 액션을 펼치는 장면이 대표적이다. 엘리와 에이든이 엘피와 함께 밑에 깔린 푹신한 매트리스를 믿고 옥상에서 뛰어내릴 때 가벼운 고양이 엘피가 높이 튀어오르며 짓는 표정이 많은 웃음을 유발한다. 어디서 본 듯한 기시감이 들 수는 있다. 처음엔 둔해 보였던 엘리가 스케이트를 신고 날렵하게 기름(원유) 위를 활공하면서 ‘칼춤’을 추거나, 에이든이 형형색색의 연막탄을 터트려 끝없이 몰려드는 적들을 제압하는 장면도 즐길 만하다.진지한 첩보 영화를 기대했다면 실망할 수도 있다. 오히려 자유로운 감성을 강조한 코믹함이나 다분히 물리적인 법칙을 무시하고 현실적 한계를 뛰어넘는 액션 장면 등 포스트모던(post-modern)한 요소에서 재미를 찾을 수 있겠다.송태형 문화선임기자
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최상목 "부담금 전면 정비…시행령부터 바꿔 감면할 것"
최상목 부총리 겸 기획재정부 장관(사진)은 18일 “일종의 규제인 91개 부담금을 전면 정비한다”며 “시행령으로 바꿀 수 있는 부담금부터 속도감 있게 감면하겠다”고 말했다. 지난 16일 윤석열 대통령이 부담금 제도 ‘대수술’을 주문한 데 따른 것이다.▶본지 1월 8일자 A1, 10면 참조최 부총리는 이날 서울 장충동 반얀트리호텔에서 한국경제신문사와 현대경제연구원이 공동 주최한 한경 밀레니엄포럼에서 “이달 중 민관 합동 태스크포스(TF)를 구성해 부담금 정비 및 제도 개선에 착수할 것”이라며 이같이 밝혔다. 그는 “부담금 관리법을 전면 개정하겠다”며 “그 전에 시행령으로 개정할 수 있는 것은 우선 추진하겠다”고 했다.부담금을 폐지·통합·신설하려면 관련 법을 개정해야 하기 때문에 야당 협의가 필수적이다. 하지만 시행령을 손보면 국회 동의 없이도 감면 대상을 확대하거나 부담률을 줄일 수 있다. 정부는 조만간 시행령을 개정해 공항 출국 때 내는 출국납부금 면제 대상을 만 2세에서 6세로 확대할 방침이다. 영화표 값의 3%를 부과하는 ‘영화 상영관 입장권 부과금’은 부담률 인하를 검토하는 것으로 알려졌다.최 부총리는 부동산 프로젝트파이낸싱(PF) 사업장 구조조정에 대해 “PF를 경착륙시키면 금융시장에 영향을 줄 수 있다”며 “원칙 있는 구조조정을 통해 질서 있는 연착륙을 꾀하겠다”고 말했다. 저출산 문제와 관련해서는 “출산율 1명 달성을 목표로 기재부가 문제 해결에 나서겠다”며 “특히 여성이 일 대신 아이를 포기하지 않는 환경을 마련하겠다”고 강조했다.최 부총리는 “역동 경제를 만들어 중산층과 중견기업 등 우리 경제의 허리를 확대하겠다”고 했다. 금융소득 관련 세제 개편에 대해서는 “과세 형평과 국가 간, 자산 간 이동이 커지고 있다는 점 등을 고려하겠다”며 “구조가 복잡한 개인연금·퇴직연금 등은 국민이 이해하기 쉽게 만들겠다”고 말했다.박상용/허세민 기자 yourpencil@hankyung.com
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