뮤지컬 스타 노래 들으러 갔다가 앙상블에 빠져버린다

구교범 기자

입력2024.06.24 09:18 수정2024.06.24 09:36

뮤지컬 '시카고'

최정원, 민경아, 최재림 등 주연배우 역량과
앙상블의 칼군무와 표정 연기로 만든 무대

화려한 무대나 고음 지르는 넘버 없이
진득한 재즈 템포와 블랙 코미디로 빨아들여

서울 신도림동 디큐브링크아트센터에서 9월29일까지.

[2024 뮤지컬 시카고]We both reached for the gun(최재림, 티파니 영)

뮤지컬 '시카고'가 공연 중인 서울 신도림동 디큐브링크아트센터가 사람들로 북적이고 있다. 어깨를 움츠리고 다녀야할 정도로 인파가 몰린다. 출연진들의 얼굴이 담겨 있는 캐스팅보드 앞은 초만원. 기념사진을 찍기 위한 인파로 장사진이다. 공연장 객석은 빈자리 하나 보이지 않는다. 가장 저렴한 2층 맨 뒤 자리조차 구하기가 어렵다는 하소연이 나온다.

'시카고 열풍'이라는 말까지 나올 정도로 인기가 많은 이유는 일단 화려한 캐스팅이다. 2000년 초연 공연부터 함께 한 최정원부터 민경아, 박건형, 아이비, 윤공주, 정선아, 최재림, 티파니 영까지 뮤지컬계에서 강력한 티켓 파워를 보유한 출연진 한명 한명의 존재감이 강력하다.

무대가 단출하기 때문에 배우들의 존재감이 더욱 드러난다. 음악을 하는 밴드가 계단식으로 앉아 무대 뒤를 병풍처럼 지키고 있는 것 외에 배경은 없다. 계단 한 가운데에 배우들이 입장하고 퇴장하는 리프트 외에 별다른 무대 장치도 없다.

그렇기에 인물 한명 한명의 역량이 더욱 중요한 작품. 첫 장면을 장식하는 최정원의 등장부터 압도한다. 팔을 살랑살랑 흔들며 등장하는 순간 24년째 시카고 무대를 지킨 그만의 여유가 느껴진다. 그렇다고 과도하게 무게 잡지 않고 푼수 같은 연기와 애드립까지 선보이는 폭넓은 연기력이 돋보인다.

1920년대를 시대적 배경으로 주인공 록시 하트역을 맡은 민경아의 광기 어린 연기와 변호사 빌리 플린을 분한 최재림의 성량은 곡예를 보는 듯한 놀라움이 느껴진다. 록시 하트는 불륜남을 살해하고 교도소에 있는 코러스걸로 변호사 빌리 플린의 조력이 필요하다.

빌리 플린이 복화술로 노래하는 넘버 '서로 그 총을 뺏으려 했네'가 시작하자 기대감에 부푼 객석이 들썩이는 모습이 눈에 보일 정도다. 여자 죄수들의 큰언니 '마마 몰튼'과 록시의 찌질한 남편 '에이모스 하트'까지. 미워할 수 없는 인물의 매력과 배우들의 역량이 '시카고'의 힘이다.

'시카고'의 또 한 가지 매력 포인트는 앙상블. 화려한 캐스팅에 이끌려 갔다가 앙상블에 놀라게 된다. 마치 살아 움직이는 무대처럼 배경 역할을 하다가도 힘찬 코러스로 무대를 채우기도 한다. 딱 들어맞는 군무로 섬세하게 움직이는 모습이 매혹적이다. 격정적인 아크로바틱한 안무부터 시카고 특유의 은은하고 끈적이는 동작까지 맛깔나게 살린다. 자세히 보면 얼굴 근육을 전부 동원해 만들어내는 표정 연기도 인상 깊다.

주연들이 묘기를 부리고 앙상블이 몸을 바쳐 만들어진 무대. 고음을 내지르며 성대를 뽐내는 웅장한 넘버가 많지 않다. 대신 쫀쫀한 재즈 음악과 재즈 템포에 맞춰 부드럽게 움직이는 안무가 녹진함을 더한다. 내연남을 살인하는 록시 하트와 그녀의 미모에 반한 언론과 대중들. 도발적인 이야기에 사회와 인간을 비웃는 블랙 코미디가 자연스럽게 녹아들었다. 덕분에 유머가 튀지 않으면서도 재치가 있다.

시원한 고음과 웅장한 무대 없이 진득하게 빨아들이는 작품. 이따금 앙상블로 시선을 돌려 그들의 움직임과 표정에 집중해서 관람하는 방법도 추천한다. 공연은 서울 신도림동 디큐브링크아트센터에서 9월 29일까지 열린다.

구교범 기자

관련 뉴스

1

무용수 숨소리까지 울려퍼졌다, 처음 마주한 현대발레의 향연

장대비가 쏟아졌던 지난 22일 서울 중구 국립극장. 불볕더위를 식하는 폭우 속에서 국립극장 하늘극장은 열기로 가득찼다. 국립발레단의 KNB 무브먼트 때문이다. KNB 무브먼트는 무용수가 안무가로서 재능을 발굴할 수 있도록 마련된 자리다. 무대 위의 무용수들은 거추장스러운 의상도, 진한 화장도 없이 오로지 몸의 움직임만 집중하며 안무가들의 뜻을 구현했다. 객석과 무대는 무용수들의 숨가쁜 소리까지 공유할 수 있을 정도로 가까웠다. <무브먼트>는 2015년부터 지난해까지 총 8개의 시리즈를 통해 59편의 작품을 소개한 바 있다. 매년 작품 세계를 확장해온 베테랑 안무가도 있지만 무용수로서 살다 안무에 도전한 신예도 있다. 가장 눈에 띈 작품은 발레리노 김준경이 안무한 '교차로(Intersection)'. 무대를 이끈 여자 주역 안수연의 활약이 컸다. 그는 올 상반기 정기공연에서 군무단원임에도 <백조의 호수>와 <돈키호테>의 여주인공으로 발탁된 무서운 신예다.안수연은 아무 소리도 들리지 않는 플로어에서 독무와 파드되(2인무)를 보여줬는데, 고전 발레의 템포와는 확연히 달랐다. 그가 한 손을 올려 불을 켜는 동작을 하자 소극장이 터질듯한 125비트와 함께 무대 위는 순식간에 16명의 무용수로 넘쳐났다. 워킹을 하듯 걸어나오는 모습이 패션쇼장을 방불케했고 평소 연습으로 다듬어진 신체는 유명 의류 브랜드의 모델들을 연상케 했다.EDM음악에 몸을 맡긴 무용수들이었지만, 현대 무용의 자유로운 움직임 위주로 보여주지는 않았다. 오히려 고전발레 양식에 맞춘 칼군무나 팔동작과 턴 등이 빠른 음악속에 조화롭게 녹아들어 더욱 절도 있고 꼿꼿한 느낌을 선사했다.발레리노 선호현은 '아름다움 Me'를 통해 베토벤이 청각을 잃고난 뒤 작곡한 '비창'에서 영감을 받아 안무를 꾸몄다. 남녀 각각 2명의 무용수가 자유롭게 무대를 드나들며, 베토벤의 복잡한 내면을 유연하고 섬세한 동작과 표정으로 연기했다. 마치 드라마 발레 '오네긴'의 한 장면을 연상시키는 감정 표현이 풍부한 무대였다. 이밖에 국악기의 소리를 몸으로 표현하도록 구상한 이영철(공명), 마음의 소리를 따르라는 스티브 잡스의 말에 영감을 얻은 김나연(Right), 인공지능(AI)과 인간의 사랑을 그린 박슬기(OS), 섣달그믐의 전통 풍습과 발레를 접목한 김재민(눈썹 세는 날)도 작품을 선보였다. 다양한 시공간과 문화를 다룬 작품 구성으로 객석의 큰 호응을 이끌어냈다.이번 공연이 열린 국립극장의 하늘극장은 627석 규모의 돔형 소극장으로 무대는 177㎡ 원형이다. 관객들은 무용수들이 내뱉는 벅찬 숨소리를 들을 수 있었다. 심지어 관객이 드나드는 출입구로 무용수가 퇴장하는 작품도 있었는데, 객석과 무대의 경계가 순식간에 허물어진 연극적 순간이기도 했다. 이해원 기자
2

처음 한국 찾은 '메트 오케스트라'…만족감과 아쉬움이 교차했다

뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라(이하 ‘MET 오케스트라’)가 지난 6월 19일과 20일 서울 잠실의 롯데콘서트홀에서 최초 내한공연을 가졌다. MET 오케스트라는 미국을 대표하는 오페라단(극장)인 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(이하 ‘MET’)의 산하단체로 1883년 창단되었다. 이들의 기본적 임무는 오페라 공연을 지원하는 것이지만, 한편으론 창단 초기부터 독자적인 콘서트 활동도 지속해왔다. MET가 세계 최정상의 오페라하우스 가운데 하나로 꼽히는 만큼 MET 오케스트라도 탄탄한 실력을 보유한 악단으로 명성이 높기에 이번 공연에 대한 관심과 기대는 각별할 수밖에 없었다.최초 아시아투어 첫 공연 더구나 이번 내한공연은 MET 오케스트라가 악단 역사상 최초로 감행하는 ‘아시아 투어’의 일환이었다. 따라서 이번 공연에 임하는 악단원들의 각오도 남다를 수밖에 없었을 텐데, 그런 각오는 양일간에 걸친 프로그램 및 출연진 라인업에 이미 잘 드러나 있었다. 바그너, 드뷔시, 버르토크로 구성된 첫째 날 프로그램은 악단의 ‘오페라 오케스트라’로서의 정체성을 가리키고 있었고, 몽고메리, 모차르트, 말러로 구성된 둘째 날 프로그램은 악단의 태도와 역량을 다각도에서 조명하려는 포석으로 보였다. 거기에 엘리나 가랑차, 리제트 오로페사, 크리스티안 반 혼 등 현재 전성기를 구가하고 있는 특급 가수들의 가세로 라인업은 더할 나위 없이 화려해졌다. 그리고 그 중심에서 MET의 음악감독인 스타 지휘자 야닉 네제세갱이 구심점 역할을 했다.그렇다면 그 각오와 기대는 어느 정도의 성취와 만족으로 이어졌을까? 결론부터 말하자면, 첫째 날과 둘째 날 사이에는 공연 완성도의 관점에서 상당한 편차가 존재했다. 아마 첫 날 공연을 본 관객들은 큰 만족감을 느꼈을 것이고, 다음날 관객들은 만족감과 실망감의 교차 속에서 티켓 가격을 떠올리며 씁쓸한 입맛을 다시기도 했을 것이다. 다만 한 가지, 이번 두 차례 공연이 그들의 ‘최초 아시아 투어’의 첫 순서였다는 점은 염두에 둘 필요가 있겠다.첫 날 공연의 문을 열었던 바그너의 ‘방황하는 네덜란드인 서곡’은 일정 부분 단원들의 긴장감을 내비친 연주였다. 전반적인 연주의 흐름은 나쁘지 않았으나 군데군데 자잘한 실수나 순간적으로 흐트러진 앙상블의 노출이 있었다. 하지만 그랬기에 네제세갱의 노련한 리드가 더욱 빛나기도 했다. 그는 시종 침착한 템포로 단원들을 배려하며 연주에 안정감을 확보했다. 그리고 그 위에서 악곡에 담긴 풍경과 정서, 폭풍우 치는 바다의 모습과 비극적 주인공의 격정 등을 선명하게 부각시켰다. 특히 극중 여주인공이 노래하는 ‘젠타의 동기’를 매우 세심한 손길로 공들여 부각하고 그것을 ‘구원의 여성상’을 암시하는 피날레로 설득력 있게 연결시키는 해석이 돋보였다. 조금 불안했지만 멋진 오프닝이었다.다음 곡, 드뷔시의 오페라에 기초한 ‘펠레아스와 멜리장드 모음곡’에서 악단은 한결 자연스러워진 연주를 들려주었고, 지휘자는 자신만의 해석을 더욱 적극적으로 펼쳐 보였다. 네제세갱 특유의 감각적이고 정력적인 비팅은 정적인 기운과 몽환적인 색채가 두드러지는 ‘인상주의 음악’조차 사뭇 생생하고 흥미진진하게 들리도록 만들었다. 그의 지휘봉 아래에서 작품 특유의 섬세한 음결과 아련한 색조는 조금 더 높은 선예도와 뚜렷한 채도로 살아났고, 골로가 멜리장드(아내)를 추궁하는 장면과 골로가 펠레아스(동생)를 죽이는 장면 등은 매우 역동적으로 부각되었다. 얼마간 과장되었다고 여겨질 소지도 있는 해석과 연주였으나, 그렇다고 해서 작품 고유의 내향적 정서와 차분한 몰입도를 놓치거나 간과한 것은 아니었기에 역시 설득력이 있었다. 아쉬웠던 말러 교향곡 5번2부에서 연주된 버르토크의 오페라 ‘푸른 수염의 성’ 전곡은 이번 내한공연의 하이라이트였다. 일단 모더니즘 오페라의 걸작으로 손꼽히지만 헝가리어로 진행되는 단막 오페라라는 특성 때문에 일반 오페라 애호가들 사이에서의 인지도는 그리 높다고 할 수 없는 이 작품이 이번 투어의 레퍼토리로 낙점된 이유는 무엇이었을까? 아마 등장인물이 단 두 명으로 적어서 상연이 상대적으로 수월하다는 점과 노래 못지않게 관현악의 비중이 커서 악단의 역량을 효과적으로 보여줄 수 있다는 점, 그리고 올해가 작품이 메트로폴리탄 오페라에서 초연된 지 50주년이라는 사실 등이 작용하지 않았을까. 여하튼 탁월한 선택이었다. 지휘자와 악단의 물오른 기량과 더불어 MET의 자랑인 스타 가수들의 역량까지 유감없이 펼쳐 보였으니 말이다.무엇보다 두 가수, 현존 최고의 메조소프라노 중 한 명인 가랑차와 MET에서 잔뼈가 굵은 베테랑 베이스바리톤인 반 혼의 존재감이 엄청났다. 등장만으로 무대를 압도하는 비주얼에 드넓은 롯데콘서트홀 공간을 넉넉히 채우는 풍부한 성량, 그리고 명성에 걸맞은 출중한 가창력과 연기력까지! 두 가수는 낯선 언어로 노래되는 고난도 오페라의 장벽을 순식간에 허물고, 그 드라마에 담긴 긴장과 갈등, 환상과 고독을 더없이 첨예하고도 사실감 넘치게 전달하여 관객들을 흠뻑 매료시켰다. 아울러 일곱 개의 문이 하나씩 열릴 때마다 달라지는 광경과 분위기, 등장인물들 내면의 변화를 효과적으로 묘파해낸 관현악도 몰입도를 배가했다. 네제세갱의 영민한 지휘봉과 수준 높은 기량을 지닌 단원들의 긴밀한 호흡은 이 작품에서 최고조에 도달했다.둘째 날의 주인공은 1부에서 모차르트의 콘서트 아리아 두 곡을 노래한 소프라노 오로페사였다. 비록 최상의 컨디션은 아니었던 듯 최고음역에서 다소 흔들리는 모습을 보여준 점은 옥에 티였으나, (모차르트 오페라 속 주인공들인) 일리아나 수잔나, 도라벨라 등의 배역에 안성맞춤일 그녀의 청아하고 낭랑한 음성과 상쾌하고 감칠맛 나는 가창, 그리고 사랑스러운 매너는 너무도 매력적이었다.반면에 2부 프로그램이었던 말러의 ‘교향곡 제5번’은 적잖이 아쉬운 연주였다. 지휘자는 특유의 감각적이고 탄력적인 해석과 적극적인 제스처로 악곡의 변화무쌍한 정서와 드라마적 흐름, 대위법적 텍스처를 입체감 있게 구현하려 했던 듯하지만, 안타깝게도 일부 관악 주자들의 컨디션이 썩 좋지 않았던 것 같다. 특히 트럼펫 솔로의 실수가 빈번했고 3악장의 주인공인 호른 솔로도 다소 흔들렸다. 또 전반적으로 총주의 응집력과 폭발력이 떨어진 점도 아쉬웠다. 다만 네제세갱의 빼어난 프레이징 감각과 현악의 기품 어린 음색이 성공적으로 어우러진 ‘아다지에토’는 각별한 아름다움과 진정성이 돋보인 괄목할 만한 명연이었다.황장원 음악칼럼니스트
3

서울대미술관, 난해한 '개념미술' 내려놨다

서울 남부와 경기를 가로지르는 관악산 아랫목. 서울대 관악캠퍼스 정문에서 가장 가까운 건물은 강의실도 연구실도 아니다. 네덜란드의 건축 거장 렘 콜하스가 설계한 서울대미술관이다.미술관이 대학 초입 '목 좋은 곳'에 들어선 데는 그만한 이유가 있다. 문화 시민과 미술계, 그리고 미래를 책임질 미술학도를 연결하는 중간다리 역할을 맡기 위해서다. 2006년 '현대미술로의 초대'전을 시작으로 동시대 미술에 대해 반성과 질문을 던지는 전시가 이곳에서 꾸준히 열려온 이유다.최근 서울대미술관이 개최한 기획전 '미적감각'도 현대미술에 대한 고민의 연장선에 있다. 오늘날 유행하는 난해한 개념미술도, 관객에게 정치적 올바름을 강요하는 소수자 예술도 아니다. 인간의 오감을 자극하며 한눈에 봐도 '보기 좋은' 작품의 가치를 재조명한다.전시를 기획한 조나현 학예연구사는 "정교하게 그려진 그림 앞에서 감정이 벅차오르는 경험을 해 본 적이 언제인가. 어쩌면 우리는 작품의 해석에 몰두한 나머지, 작품의 아름다움에서 오는 감각의 중요성을 놓치고 있었는지 모른다"고 설명했다.이번 전시는 1945년생 김홍주부터 1990년생 이나하까지 작가 12명의 작품 100여점을 선보인다. 반세기 넘는 세대 차이를 아우르는 건 세밀한 묘사력, 조화로운 화면 구성과 색감 등 직관적인 아름다움이다.이들의 작업은 우리 주변의 사물을 자세히 관찰하는 데서 시작한다. 김용식 작가의 '영원과 한계' 연작이 가장 먼저 관객을 반긴다. 산딸기와 라일락 등 화초를 3ｍ 너비의 대형 캔버스에 확대해 그렸다. 주변의 이끼와 거미줄마저도 작품의 일부다. 가느다란 선을 수백번 쌓아 올리며 완성되는 김홍주의 꽃 그림도 빼놓을 수 없다.대상에 감각을 집중시키면 익숙한 대상도 달리 보인다. 제주의 건축물을 촬영하는 박근주의 작품이 단적인 예다. 건물의 전경이 아니라 일부분에 집중해 촬영한 작품은 기하학적 추상화에 가까운 모습이다. 어떠한 그래픽 작업도 거치지 않은 사진이란 사실이 믿기지 않을 정도다.전시는 미각부터 청각, 촉각까지 관객의 모든 감각을 예민하게 곤두세운다. 이페로의 케이크 연작으로 입맛을 다실 때쯤, 거친 쇳가루를 입힌 염지희의 회화가 나타난다. 폐기물을 재활용한 유화수의 키네틱 조각, 철근이 노출된 전가빈의 신데렐라 동상이 전시장에 율동을 불러일으킨다.전시는 인터넷 쇼핑을 모티프로 한 박윤주의 영상으로 마무리된다. 우리가 먹고 마시고 생활하기 위한 소비활동 전반을 묘사했다. 종종 '속물적인 것'으로 격하되곤 한 인간의 감각을 환기하는 작업이다.심상용 서울대미술관장은 "감각은 그동안 야만적이고, 때론 불필요한 것으로까지 여겨졌다"며 "개념미술이 주도하는 현대미술에서 아름다움의 본질을 다시 살펴보고자 한다"고 말했다. 지하 3층~지상 3층의 널찍한 미술관 공간은 감각을 활짝 열기 충분한 규모다. 전시는 8월 25일까지.안시욱 기자