신한은행 모바일 플랫폼, 獨 레드닷 디자인 어워드 수상
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레드닷 디자인 어워드는 세계적인 권위를 가지고 있는 디자인 경연대회로 독일의 iF 디자인 어워드, 미국의 IDEA와 함께 세계 3대 디자인 어워드로 꼽힌다.
신한은행은 이번 어워드에서 디지털 금융 플랫폼인 SOL Biz와 SOL Cambodia, 신한금융그룹의 Super SOL을 출품해 3관왕의 영예를 얻었으며 시상식은 오는 10월 싱가포르에서 개최될 예정이다.
신한은행 ‘SOL Biz’는 중소기업과 소상공인을 위한 맞춤형 모바일 서비스로 사용자가 쉽게 다양한 금융 서비스를 이용할 수 있게 설계됐다.
직관적인 디자인과 간편한 네비게이션 시스템을 통해 금융 관리의 편의성을 높였고 고객이 금융상품과 서비스 선택 시 최적의 선택을 할 수 있도록 돕는다.
‘SOL Cambodia’는 캄보디아 현지 고객을 위한 금융 플랫폼으로, 현지화된 금융 서비스와 사용 편의성을 강조한 디자인이 좋은 평가를 받았다.
캄보디아의 금융니즈 특성을 바탕으로 현지 사용자들의 요구를 반영한 기능들을 포함시켜 맞춤 금융 솔루션을 제공한다.
신한금융그룹의 ‘슈퍼 쏠(Super SOL)’은 은행ㆍ카드ㆍ증권ㆍ라이프ㆍ저축은행 등 그룹사 5개 금융앱의 주요 기능을 통합한 슈퍼앱으로 ‘2024 iF 디자인 어워드’에 이어 ‘Red Dot 디자인 어워드 2024’에서도 수상했다.
하나의 앱으로 통합된 금융 서비스를 통해 고객의 요구에 부합하는 다양한 기능을 제공하며, 혁신적인 UI/UX 디자인으로 높은 평가를 받았다.
김보형 기자 kph21c@hankyung.com
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신한은행은 25일 대한적십자 후원 기부금 2억원을 전달했다.신한은행은 지난 2007년부터 대한적십자사와 사회공헌 파트너십을 맺고 다양한 상생금융 사업을 이어오고 있다.신한은행이 대한적십자에 후원한 기부금은 이번 2억원을 포함해 총 61억원 규모다. 지난해 12월 대한적십자사 고액 기부자 모임인 '레드크로스 아너스기업 50억원 클럽'에 가입했다.신한은행은 2001년부터 임직원들이 참여하는 '사랑의 헌혈 나눔' 캠페인을 대한적십자사와 함께 진행해오고 있다. 현재까지 총 2만3000여명의 임직원이 헌혈에 참여했다.박재원 기자
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프리즈 서울의 '제 2회 아티스트 어워드' 수상자는 최고은
올해 프리즈 서울 '아티스트 어워드' 수상자로 한국 작가 최고은이 선정됐다. 올해로 2회를 맞는 프리즈 아티스트 어워드는 매년 한 명의 작가를 선정해 수상한다. 선정된 작가는 프리즈 서울 기간동안 현장에서 자신의 신작을 선보일 기회를 갖는다. 올해 수상자인 최고은 작가의 신작도 프리즈 서울이 열리는 오는 9월 4일부터 7일까지 코엑스에서 공개될 예정이다. 이번 시상식도 지난해에 이어 2년 연속 이탈리아 럭셔리 브랜드 불가리가 후원한다. 1985년생 작가 최고은은 생활 속에서 흔히 찾을 수 있는 재료를 가지고 조각, 설치작품을 만드는 작가다. 버려지는 파이프, 가전, 가구들을 가져와 작품으로 변신시킨다. 쓰임을 다한 후 폐기되는 자원을 재활용하는 작업을 통해 죽어가는 물건들에 '새 생명'을 부여하는 셈이다. 그는 이런 작품들을 통해 현대 산업사회를 조명하고, 더 나아가 도시 속 인간들을 향해 메시지를 전달한다.최고은은 2016년 서울 김종영미술관 첫 개인전을 시작으로 아트선재센터, 서울시립북서울미술관 등 국내 다양한 미술관과 갤러리에서 전시를 열었다. 2019년에는 미국 뉴욕 토마스파크 갤러리에서 해외 전시를 열기도 했다.최고은 작가의 수상작 '화이트 홈 월: 웰컴'과 '글로리아'는 디지털 경험으로 가득 찬 세상 속에서 기술이 어떤 역할을 할 수 있는지에 대해 질문을 던진다. 재활용된 배기관, 에어컨 부품 등 폐기된 산업 재료를 변형해 대규모 설치 작품을 제작했다. 버려진 재료들은 작품으로 재탄생한다. 그는 이 작업을 통해 우리가 당연시 여기는 거대한 디지털 세상의 뒤에는 어떤 사회 기반시설이 존재하는지 이야기한다. 더 나아가 도시에 스며들어 있는 물질들의 복잡한 생태계를 떠올리게 한다. 프리즈 서울 2024의 전시장 부스에 함께 설치되는 최고은의 작품은 전시 공간 자체를 작품으로 승화시킨다. 페어 기간동안 작품은 코엑스와 그 밖에서 끊임없이 일어나는 움직임과 변화를 반영해 설치될 예정이다.이번 프리즈 아티스트 어워드는 예술계에서 활발한 활동을 펼치고 있는 심사위원단에 의해 선정됐다. 올해 심사위원단은 추성아 리움미술관 큐레이터, 작가 전준호, 김성우 프라이머리 프랙티스 큐레이터이자 디렉터, 융마 헤이워드 갤러리 시니어 큐레이터로 구성됐다.프리즈 서울 디렉터 패트릭 리는 "올해 서울과 영국 런던에서 열릴 프리즈 아티스트 어워드는 기술의 진보에 대한 작품들을 집중 조명할 예정"이라며 "최고은이 기술과 도시, 인간에 대한 메시지를 작품에 어떻게 녹여냈는지 지켜보는 것 또한 프리즈의 관전 포인트가 될 것"이라고 말했다.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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우리가 갖고 싶은 달항아리, 그것은 어쩌면 새로운 항아리
우리에게는 각 시대를 대표하는 도자 문화가 있다. 신석기 시대부터 통일신라 시대까지는 토기가, 고려 시대에는 비취색 청자가, 고려 후기부터 조선 초에는 분청사기가, 조선시대에는 백자가 각 시대의 문화를 대표한다.한국 도자의 아름다움에 대해 많은 관심과 애착을 품었던 이론가, 작가가 많지만, 그중에서 일본 도예가 도미모토 켄키치(富本憲吉, 1886∼1963)는 유독 조선시대 백자를 깊이 애착한 인물이다. 그는 완전한 형태의 백자야말로 자신의 이상이자 ‘최고급’이라고 칭송하며, 장식을 뺀 백자의 형태는 (아름다움)의 근원이며 생명의 원천이라고 말했다. 이미 일본에서 ‘무늬의 작가’로 명성이 높았던 도미모토가 백자를 칭송한 것은 그만큼 일체 속임 없이 오직 형태로만 충분한 단계가 얼마나 어려운지를 대변하고 있다.흔히 일본을 태양(日)의 나라라고 하면, 한국은 ‘달(月)의 나라’라고 한다. 과장하고 위용 당당한 중국의 예술형식 그리고 감정과 응축미, 간결한 짜임새가 특징인 일본예술에 비해 우리 것은 은은한 달빛처럼 절제와 중용을 추구하는 은근함이 미적 특질이다. 특히 품위와 고아함, 간결하고 절도 있는 형식을 추구하지만, 그럼에도 전체 조화로움을 범하지 않는 변격과 다양한 개성의 공존을 허용하는 열린 포용성 즉 화이부동(和而不同)의 정신이 있다.이처럼 한국민 중에 은근하고 정갈함이 드러나는 미학, 좌우대칭의 완전한 곡선이 아닌 강산이 구비 흐르는 듯한 자연스러운 형태, 담백함과 순박함이 마음을 끌어당겨 오랫동안 싫증 나지 않는 영원성을 추구하고 좋아하지 않는 이가 있을까? 한국민이 유독 달항아리를 애정하는 것은 그만큼 그 안에 한국민이 추구하는 멋과 풍류가 온전히 깃들어 있다는 방증이라 생각한다.‘달항아리’의 원래 명칭은 백자대호(白瓷大壺)다. 해방 이후 미술사가이자 국립중앙박물관장을 지낸 故 최순우(1916-1984) 그리고 화가 수화 김환기(1913-1974)가 누구 먼저라 할 것 없이 밤하늘에 둥실 떠 있는 보름달 같은 백자라 칭한 이후 ‘달항아리’라는 별칭이 생겼다. 이들 덕분에 ‘달항아리’, ‘잘생긴 며느리’ 등 여러 비유가 생겨났다. 하지만 ‘달항아리’라는 이름은 2000년대 초까지는 학술적이 아니라는 이유로 즐겨 사용하지 않았다. 2005년 국립고궁박물관 개관 첫 전시 제목으로 ‘백자 달항아리전’을 사용하며 인식이 바뀌었다. 결국 2011년 국보 명칭이 종전의 ‘백자대호’에서 ‘백자 달항아리’로 바뀌었다. 이름만 바꾸었을 뿐인데 문화재가 가장 친근하고 서민적인 이미지로 탈바꿈했다. 현 고미술계와 현대미술계 통틀어 가장 인기 많은 키워드는 ‘달항아리’다. 요즘 한국 화단 원조 격인 인사동을 비롯해 대한민국 화랑 어디를 가도 달항아리를 소재로 한 그림이나 조각을 보는 것이 어렵지 않다. 최근 몇 년간 아트페어, 전시를 두루 가본 사람들은, ‘달항아리 그림 안 걸린 화랑이 거의 없다’라는 말에 동감할 것이다. 최근 국립중앙박물관 백자실이 달항아리를 중심으로 새롭게 단장해 대중의 큰 사랑을 받고 있다. 2002년 리모델링한 영국박물관(대영박물관) 내 한국실 역시 주요 소장품은 민예운동가 버나드 리치(Bernard Leach, 1887-1979)가 귀국길에 가지고 간, 이후 영국도예가 루시 리(Lucie Rie, 1902-1995)의 품에 안겼던 한국의 달항아리다. 그것이 유럽 문인·예술인들의 관심을 끌기 시작했다. 이후 한국 추상화가들부터 사진작가 구본창, 설치미술가 강익중, 이수경 등 주요 현대미술가들까지 달항아리를 모티프로 한 작품을 선보였다.▶▶▶[관련 칼럼] 11만 명 승선한 구본창의 '항해'…500점의 사진이 우리에게 남긴 것이러한 이슈와 현대미술의 주목 덕분에 달항아리는 한국미술의 아이콘으로서 대중의 인기까지 얻고 있다. 지난 12월에는 최영욱 작가의 달항아리 그림이 롯데홈쇼핑에 나와 완판되기도 했고, 설화수의 모델 블랙핑크 로제가 달항아리와 함께 광고에 등장했다. 다이소에서는 MZ세대를 타깃으로 ‘달항아리’를 출시해 인기몰이 중이고, SNS에서도 달항아리를 소재로 굿즈와 디자인 상품이 흔하다.▶▶▶[관련 칼럼] RM도 끌어안은 둥글고 허연 저것, '달멍'위해 3년을 바쳤다 여기에 올해 3월 뉴욕 크리스티 경매에서 456만달러(약 60억원)에 거래된 조선백자 달항아리의 소식이 들려왔다. 지난 리움미술관이 열었던 <조선의 백자, 군자지향>도 성황을 이뤘다. 달항아리가 ‘재복(財福)을 불러오는 아이템’이라는 속설이 항간에 퍼지면서 달항아리 인기가 치솟았지만, 기존 달항아리 고유의 미학은 사라지고 지나치게 달항아리가 과열화, 상업화, 소재주의로 전락하고 있다는 우려가 있다.도공들의 후예인 현대 공예가들 역시 달항아리 제작에 열심이다. 기존 달항아리를 제작했던 전통 명장뿐 아니라 많은 공예가들이 재료와 방법을 달리하며 다양한, 새로운 유형의 달항아리를 제작, 발표하고 있다. 자신들이 생각하기에 색, 선, 형태, 비율이 좋다고 여기는 유물을 견본으로 삼아 작업실 한편에 이미지를 붙여두고 수시 완상한다. 달항아리 특유의 ‘자연스러운 일그러짐과 비대칭선’을 눈에 익히며 자신만이 구사할 수 있는 감각과 안목, 경험을 더해 자신만의 달항아리를 꿈꾼다.달항아리의 불완전한 균형미 즉, 좌우, 상하 비대칭의 선은 ‘업다지 기법’ 즉, 두 개의 대형 사발을 물레로 빚고 그것을 위아래 맞물려 잇는 독특한 제작 방식에 있다. 대호(大壺)라고 지칭하려면 높이가 40㎝ 이상은 되어야 한다. 1300도 가까이 열기가 치솟는 고온의 가마 속에서 기물이 화력을 견디지 못하면 가장 취약한 부위(대부분 상하 접합 부위)부터 찢어지고, 터지고, 결국 주저앉는다.옛 도공들은 변변한 도구나 고운 흙, 성능 좋은 가마 없었을 텐데 40㎝ 이상, 균형 있는 형태, 아름다운 색채 등을 두루 갖춘 완성작을 여럿 빚었다. 지금 기술로도 달항아리 제작은 쉽지 않다. 수작(秀作)의 희소성도 시중 달항아리 폭발적 수요와 인기 치솟는 과열의 원인이다.작가들 중에는 옛 유물을 견본 삼아 똑같은 것을 재현하는데 목적이 있는 이도 있고, 재현보다는 달항아리를 실마리로 자신만의 독창적인 새로운 조형을 꺼내려는 이도 있다. 분명 달항아리 특유의 텅 빈 충만함은 오늘날 여러 현대미술가의 시도에서 볼 수 있듯 현대 미술의 추상 정신과 조우하는 면이 있고, 공예를 한국을 넘어 세계와 만나게 할 요소도 있다. 달항아리 특유의 비움, 충만한 미완의 여운은 오늘날 자본주의, 속도와 능률 위주의 사회를 사는 우리에게 어쩌면 가장 필요한 미의식이다. 그것이 우리가 여러 문화유산 중에서 달항아리를 유독 애정하는 이유다. 옛것을 익혀 잃어버린 기술을 복원하고 재현하는 것도, 여러 재료와 방법을 바꿔 다양하게 만들어 보는 것도 필요하다. 그러나 정작 작가에게는 우리가 달항아리를 현대 미술로, 디자인으로, 공예로 달항아리를 달리 만들어야 할 이유를 생각하는 것이 중요하다. 어느 시대나 그 시대를 대표하는 사물은 사람들이 보고 싶고 바라마지않는 소망과 미감을 드러내고 대변해 온 것들이다. 요동치는 격변과 유행 속에서도 오래 살아남아 영속하는 것의 비결이다.홍지수 공예평론가•미술학박사•CraftMIX 대표▶▶▶[관련 인터뷰] 韓 고미술 경매담당하는 뉴욕의 일본인 "백자 인기 높아질 것"▶▶▶[관련 리뷰] 달항아리로 풀어낸 40년 보따리 여정, 파리에 거울왕국 지은 김수자
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