아베끄 현악사중주단, 10일 예술의전당에서 정기연주회
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아베끄 현악사중주단은 그동안 정기연주회와 여러 기관들의 초청 연주, 찾아가는 음악회, 해설이 있는 음악회 등 다양한 무대를 통해 관객과의 만남을 이어오고 있다.
한경닷컴 뉴스룸 open@hankyung.com
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바리스타가 오페라 극장에서 공연 하듯 커피를 만드는 곳
에드워드 호퍼의 그림 <밤을 지새우는 사람들(Nighthawks)>에는 어두운 거리 홀로 불을 밝힌 ‘다이너(Diner)’ 주방에 둘러앉은 사람들의 모습이 등장한다. 주방 공간을 소비자에게 그대로 드러내는 오픈키친이 이 그림 속에 등장하는 다이너에 이미 도입된 개념이라 주장하는 이들이 있다.하지만 진정한 의미에서 오픈키친을 도입한 것은 파인 다이닝 ‘스파고(Spago)’라고 할 수 있다. 1982년 오너 셰프 울프강 퍽(Wolfgang Puck)이 문을 연 이 레스토랑은 홀 어디에 앉든 투명한 유리창으로 모든 조리과정을 볼 수 있었다. 실베스터 스탤론, 조지 루카스, 스티븐 스필버그 등 할리우드 유명 인사들이 단골로 찾을 정도로 인기를 끌던 이 레스토랑은, 미국 전역으로 오픈키친 개념을 퍼뜨리며 일선 레스토랑의 ‘스파고화(Spagoization)’를 이끌었다.커피를 취급한 다이너부터 에스프레소 머신을 올려둔 현대적인 카페까지 대부분 제조 공간을 드러낸 형태를 갖췄으니, 카페 역사에서 오픈키친 개념이 도입된 시기를 논하기는 어려울 수 있다. 하지만 스파고와 같이 제조과정의 투명성을 강조하려는 의도의 ‘오픈 키친’을 말한다면, 스페셜티 커피를 중심으로 한 커피 제3의 물결 시대에 그 개념이 본격적으로 도입됐다고 볼 수 있다.어디에서도 커피 제조 과정을 살펴볼 수 있는 오픈형 바(bar)를 설계한 스웨덴 요한앤뉘스트롬, 미국 로스앤젤레스 베니스비치에 문을 연 인텔리젠시아 커피의 매장이 있다. 기존의 매장들이 소비자의 움직임을 중심으로 설계를 해 제조공간이 잘 드러나지 않는 것에 반해, 이 매장들은 바리스타가 마치 무대 위에서 멋진 공연을 선보이듯 커피를 제
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민희진의 ‘노련함’과 뉴진스 멤버들의 ‘발랄함’이 도쿄 전역을 흔들다크리에이티브 디렉터 민희진 대표의 ‘노련함’과 뉴진스 멤버들의 ‘발랄함’이 일본 팬들의 심장을 흔들어놨다. 지난 6월 26~27일 도쿄돔에서 뉴진스는 일본 공식 데뷔 무대이자 팬미팅인 <뉴진스 버니스 캠프 2024 도쿄돔>을 성황리에 마쳤다.양일 간에 걸쳐 약 9만 1천명의 관객이 도쿄돔으로 향했다. 관객들은 10-20대 남녀가 주를 이루고 있었지만, 40-50대 남성 팬도 심심치 않게 눈에 띄었다. ‘뉴진스 오지상 (40代이상의 아저씨 팬을 칭하는 용어)’이라는 언어가 주는 무게감과는 별개로 그들도 음악을 향유하는 관객으로서 현장에 동화되고 있었다.'카이카이 키키’로 전세계적인 유명세를 떨친 팝 아티스트 무라카미 다카시를 포함하여, 2000년대 오리콘 차트의 한 획을 그은 그룹 엠플로(M-flo), 영화배우 양조위, 심은경 등 유명인들도 공연장을 찾아 뉴진스와 함께 노래하고 춤췄다.<뉴진스 버니스 캠프 2024 도쿄돔>은 뉴진스가 현재, 어떤 부류의 사람들과 팬층을 자신들의 음악 세계로 초대하고 있는지 엿볼 수 있는 현장이었다.공연 전부터 시부야에 열린 '뉴진스 팝업스토어'는 대부분의 아이템은 구매조차 할 수 없을 정도로 판매가 종료된 상태였다. 멤버들이 글로벌 앰배서더로 활동하고 있는 디올, 루이비통, 구찌 등의 명품 브랜드가 있는 오모테산도, 신주쿠, 긴자 등 도쿄 주요 지역의 매장들은 모두가 뉴진스의 얼굴로 도배되었다. 이 외에도 코스메틱 브랜드, 과자, 껌 등 도쿄를 돌아다니는 동안 시선이 닿는 어딘가에 늘 뉴진스가 있었다.프로듀서 250이 <뉴
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예술가들이 만들어낸 ‘영웅'의 이면, 낯선 진실의 발견
지난 6월 28일 롯데콘서트홀에서 열린 서울시향의 정기 공연 <레이 첸의 멘델스존과 차이콥스키>의 2부는 리하르트 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’ 연주였다. 원래 레이 첸의 멘델스존 바이올린 협주곡이 기대되었던 연주회였지만, 그날의 찬사는 지휘자 바실리 페트렌코와 서울시향의 ‘영웅의 생애’로 몰렸다. 그동안 이 곡을 음원으로 혹은 연주회장에서 여러 번 들어봤지만, 이제까지 들었던 것 가운데 가히 최고의 연주라는 생각이 들었다. 페트렌코와 서울시향 단원들의 호흡은 훌륭했고 총주의 가슴 벅찬 격정과 서정적인 고독의 선율이 어우러지면서 영웅의 생애 속에 그렇게 다양한 색깔이 담겨있음을 느끼게 해주었다.슈트라우스의 교향시 ‘영웅의 생애’는 끊어지지 않는 여섯 개의 부를 통해 당당한 영웅의 모습, 영웅의 적들, 영웅의 반려자, 전쟁터의 영웅, 영웅의 업적을 차례로 들려준다. 특히 영웅의 고독과 성취를 노래한 마지막 6부는 이제는 세상에서 잊혀진 영웅이 말년에 겪는 고독과 평화로운 안식이 교차하는 아름다운 선율의 극치를 들려준다. 연주가 끝나가면서 소리가 저 멀리 아스라이 사라져가고 페트렌코가 팔을 내리지 않고 있던 정적의 시간, 우리 인생의 말년도 영웅처럼 저렇게 아름다울 수 있을까 하는 생각이 들었다. 국내에서는 연주 기회도 드문 슈트라우스의 결코 쉽지 않은 교향시를 이렇게 훌륭하게 연주해내다니. 이전부터 해왔던 생각이지만 이제 서울시향의 연주를 듣다 보면 굳이 수십만원씩 지불하고 해외 명문 오케스트라의 연주를 고집할 필요가 있나 하는 생각이 절로 든다. 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’에서 ‘영웅&rsq
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