"나는 풍경이 아니라 내 안의 감정을 그린다"…세상을 유채색 행복으로 물들인 거장
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'올리비에 드브레:마인드스케이프展'
수원시립미술관 July 9 - October 20, 2024
모네의 인상주의 계승한 佛 추상 화가
피카소 작업실 드나들며 입체주의 배워
한국·멕시코·이스탄불 등 세계 여행하며
현지에서 느낀 감정 다양한 색으로 표현
수원시립미술관 July 9 - October 20, 2024
모네의 인상주의 계승한 佛 추상 화가
피카소 작업실 드나들며 입체주의 배워
한국·멕시코·이스탄불 등 세계 여행하며
현지에서 느낀 감정 다양한 색으로 표현
![올리비에 드브레의 ‘루아르의 흘러내리는 황토색과 붉은 얼룩’(1987). 루아르강의 심상을 옮긴 추상적 풍경화의 대표작으로 꼽힌다. 수원시립미술관 제공](https://img.hankyung.com/photo/202407/AA.37364631.1.jpg)
투르에도 어두운 과거가 있다. 제2차 세계대전으로 혼란하던 시기다. 1940년 독일군의 폭격으로 도시 중심부가 잿더미가 됐다. 전후 10여 년간 재건 사업을 거치고 나서야 옛 모습의 일부를 되찾을 수 있었다.
!["나는 풍경이 아니라 내 안의 감정을 그린다"…세상을 유채색 행복으로 물들인 거장](https://img.hankyung.com/photo/202407/AA.37382276.1.jpg)
“나는 풍경이 아니라 풍경 앞에 서 있는 내 안의 감정을 그린다.” 작가가 남긴 말이다. 전시 제목이 마음(mind)과 풍경(landscape)을 합친 ‘마인드스케이프’인 이유다. 같은 풍경이라도 당시 인상에 따라 다른 색채로 그린 대목에서 모네를, 기호화된 추상에서 피카소를 떠올릴 만하다.
의사와 예술가 집안에서 태어난 작가는 유년 시절에 투르의 외가에서 휴가를 보내며 그림을 그리곤 했다. 건축가가 되고자 파리 에콜 데 보자르 건축과에 들어갔지만, 피카소의 ‘게르니카’(1937)를 보고 감명받은 뒤 회화에 전념하기로 결심했다.
![올리비에 드브레, ‘길고 푸른 선들’(1974) 수원시립미술관 제공](https://img.hankyung.com/photo/202407/AA.37364632.1.jpg)
제2차 세계대전이 총력전 국면에 접어들며 작가는 가족과 흩어졌다. 혼란과 외로움을 느낀 드브레는 다시 투르를 찾았다. 알록달록한 물감 대신 검정 목탄과 연필을 집어 들었다. 강제수용소의 희생자와 나치, 인질 등의 모티프를 상징적 기호로 표현한 ‘나치의 사악한 미소’(1946)는 제목처럼 섬뜩하다.
전쟁의 상처가 아물면서 작가의 전성기도 함께 찾아왔다. 2부에 전시된 ‘거대한 얇은 검정’(1962년 추정)의 검은 배경 사이로 비치는 밝은 물감이 분위기 전환을 암시한다. 작가의 아들이자 CCC OD 이사장을 맡은 파트리스 드브레는 “유채색이 검은색을 이기기 시작한 시점”이라고 설명했다.
전시의 백미는 루아르강을 주제로 그린 작품이 모인 ‘루아르의 방’이다. 길이가 3m에 달하는 작품 세 점에 각각 연보라와 황톳빛 분홍, 붉은 물감이 칠해져 있다. 투명한 햇빛을 받으며 시시각각 변화하는 루아르강을 통해 느꼈을 작가의 심상을 짐작하게 한다.
전시는 작가가 투르를 떠나 세계 각지를 여행하며 남긴 작품들로 마무리된다. 노르웨이 레르달 폭포의 초록, 이스탄불의 분홍, 도쿄의 푸른 수직선과 멕시코의 분홍 등. 이전보다 한층 화사해진 색감과 물감을 아낌없이 사용하며 두툼해진 질감이 돋보이는 작업이다.
작가는 1980년대에 한국을 몇 차례 찾아 풍경화 20여 점을 남긴 것으로도 알려졌다. 파트리스 드브레는 “아버지는 한국을 회상하며 ‘푸른 산과 바다가 공존하는 인상적인 나라’라고 말씀하셨다”며 “이곳에서 아버지의 일생이 전부 담긴 전시를 열게 돼 더욱 뜻깊다”고 말했다. 전시는 오는 10월 20일까지.
수원=안시욱 기자 siook95@hankyung.com