2024년 파리의 가을, 걷는 자들에게 예술의 비가 내린다

예술의 도시 파리에는 10월 아트 위크를 맞아 <아트 바젤>, <모던아트 페어>, <아트 쇼핑>, <디자인 마이애미> 등 세계 문화 예술 행사로 현대 미술이 가득한 가을에 접어들었다.

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파리 시내 곳곳에는 올해 3회를 맞이하는 <아트 바젤 파리> 공식 포스터인 프랑스 가수 <달리다> 초상화가 사방에 걸려있다. 올해 열리는 <아트 바젤 파리>는 10월 16, 17일 이틀간 미술 업계 종사자와 수집가들에게 먼저 오픈되었고, 18, 19, 20일 3일 동안 그랑 팔레에서 진행되었다. 1900년에 파리 만국박람회를 위해 지어진 그랑팔레는 3년간의 복원공사 후 지난여름 파리 올림픽 기간에 새롭게 오픈하여 전 세계 선수들과 관객들을 맞이했었다.

[왼쪽] 파리 시내 아트 바젤 파리 포스터 / 사진=필자 제공, [오른쪽] 니나 칠드레스(Nina Childress) <Dalida>, 2023 / 사진. © Romain Darnaud / Nina Childress

<아트 바젤 파리>는 그랑팔레의 135,000㎡에 42개국에서 온 약 200개의 갤러리가 참가했고 이번에 새로 참가한 갤러리 수는 53개로 작년보다 약 27% 증가하다. 이는 <아트 바젤 파리>가 중요한 국제 아트 시장으로 굳건히 자리를 잡고 있다는 증거이다.

Grand Palais에서 열리는 Art Basel Paris / 사진. ©Art Basel

화려하고 멋진 그랑팔레에서 달리, 피카소의 걸작부터, 새롭게 주목받고 있는 젊은 작가들에 이르기까지 선정된 작품 수천 점을 한자리에서 볼 수 있는 좋은 기회이긴 하지만 44유로 (6만 6천 원)의 비싼 입장료를 지불해야 한다. 그러나 <아트 바젤 파리>의 공개 프로그램은 파리 아트 위크 동안 누구나 무료로 맘껏 즐길 수 있다.

① 공개 프로그램 (Public program)
그랑팔레 외에도 총 10여 곳의 파리 명소에 현대 미술 작품 전시를 무료로 관람할 수 있다. 니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle), 세자르(César), 카르스텐 휠러(Carsten Höller)와 같은 작가들의 전시회, 설치미술, 조각 및 큐레이터 프로젝트 등 파리 시내는 전시장이 되었다.

② 방돔 광장(Place Vendôme)에 솟아난 환각성 버섯
방돔 광장에는 매년 거대한 조각 작품이 전시되어 찬사를 받고 때로는 논쟁에 오르곤 한다. 이번에는 카르스텐 휠러의3미터 높이의 대형 버섯이 광장 바닥을 뚫고 나왔다. 이 조각은 강렬한 레드에 흰색 점이 찍힌 독성이 강한 환각 버섯의 갓과 기둥과 망사 모양의 식용버섯으로 3가지 버섯을 융합시킨 것이다. 휠러는 1990년대 초부터 버섯을 자 작품에 접목해 왔으며, 버섯은 고대 샤머니즘과 자연 세계를 연결하는 매혹적인 관문이라고 해석했다.

*전시 기간 : 10월 14일부터 11월 24일까지

카르스텐 횔러(Carsten Höller)의 작품 <자이언트 트리플 머쉬룸(Giant Triple Mushroom)> (2024) / 사진제공. © Art Basel

③ 윈스턴 처칠 애비뉴(Avenue Winston Churchill)
윈스턴 처칠 애비뉴에는 쿠사마 야요이의 대표 작품인 호박( PUMPKIN (L), 2014)이 설치되었다. 야요이의 어린 시절에 살던 집주변에는 호박밭이 많았다고 한다. 이 호박 작품은 흔들리지 않는 존재감, 저항력, 독특하고 기발한 외모에 대한 작가의 자화상이기도 하다.

야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)의 작품 <호박(PUMPKIN(L))> (2014) / 사진제공. © Art Basel

그 외에도 존 셴버레인의 대행 녹색 조각 BALMYWISECRACK 그리고 쟝 프로브의 2차 세계대전 당시의 모듈형 주택인 분리 가능한 집 6x9(1944년)도 방문객들의 많은 관심을 끌었다.

존 체임벌린(John Chamberlain)의 작품 <BALMYWISECRACK> (2010) / 사진제공. © Art Basel

④ 프랑스 학사원 앞뜰(Parvis de l’Institut de France)의 실버 뱀나무
어린 시절의 트라우마를 겪은 프랑스계 미국 작가 니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)은 뱀 공포증을 안고 자랐다고 한다. 성인이 되어 작품을 통해 두려움을 극복하려고 이에 맞서게 되었다. 1980년대 초에 시작된 그의 뱀나무는 결국 두려움을 변화와 아름다움의 토템으로 만들었다.

거울, 유리, 금은 박 모자이크 조각으로 뒤덮인 이 작품은 화려한 색상과 빛으로 주변 환경을 반사하며 더 이상 위협적인 파충류가 아니라, 즐거움을 불러일으키는 무해한 뱀나무가 되었다.

니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)의 작품 <나무 – 뱀( L'Arbre-Serpents)> (1988) / 사진제공. © Art Basel

⑤ 팔레 루아얄(Palais Royal) 정원에 설치된 야외 미술관
다니엘 뷔렌의 260개 기둥이 설치된 팔레 루아얄 정원에서는 세자르의 3.5m 높이의 금빛 찬란한 엄지손가락을 만날 수 있다. 새로운 사실주의의 핵심 인물인 세자르는 일상의 사물을 예술 작품으로 재구성했다. 금속 압축, 특히 자동차 압축으로 유명한 그는 1960년대부터 자기 손가락 몰딩을 이용한 엄지손가락 시리즈로 플라스틱으로 만든 40cm의 첫 번째 버전 이후, 크리스털, 청동 등 다양한 크기와 소재로 엄지 손가락을 만들었다.

세자르(César)의 작품 <엄지 손가락(Pouce)> (1965-1988) / 사진제공. © Art Basel

⑥ 파리 보자르 미술학교, 쁘티-오귀스탱 예배당(Beaux-Arts de Paris – Chapelle des Petits-Augustins)의 벌거벗은 마네킹
17세기에 지어진 파리 보자르 미술학교의 예배당에서는 장 샤를 드 키야크의 전시를 만날 수 있다. 그는 르네상스에서 영감을 받은 morbidezza(부드러움)와 다양한 현대 소재를 결합하여 신체 형태와 소재에 대한 기묘하고 놀라운 합성을 추구했다. 폴리우레탄으로 성형된 청바지, 탈의한 하반신의 마네킹은 자본주의의 모호하고 불안정한 본질을 의미한다.

장 샤를 드 키야크(Jean-Charles de Quillacq)의 프로젝트 <A real boy> (2024) / 사진제공. © Art Basel

⑦ 오텔 드 라 마린 중정(Cour de l’Hôtel de la Marine)
에올리언 하프는 그리스 바람의 신 아이올로스에서 이름을 딴 창틀이나 야외에 설치하였던 악기이다. 이번에 소개된 타키스의 에올리언 조각품은 강철 철봉 위에 수평으로 편 양팔에 반구를 들고 있는 모습이다. 미풍이 불면 반구 모양이 회전하며 움직인다. 키네틱 아트 운동의 선구자인 타키스는 움직임, 상호 작용 및 물리적 원리를 자기 작품에 잘 조합하고 있다.

*전시 기간 : 10월 8일부터 11월 5일까지 (오전 8시 – 오후 1시)

타키스(Takis)의 작품 <에올리언(Aeolian)> (1986) / 사진제공. © Art Basel

⑧ 철 생명체들이 가득한 오텔 드 쉴리 (Hôtel de Sully)
린 채드윅의 조각품은 현대 건축과 자연주의가 혼합된 산물로 마치 수수께끼 같은 생명체로 1956년 베니스 비엔날레의 국제 조각상을 받으며 급격히 유명해졌다. 이번 전시는 1957년 파리 국립현대미술관 전시 이후 프랑스에서 열리는 첫 번째 기획전이다.

*전시 기간 : 10월 12일부터 11월 16일까지

린 채드윅(Lynn Chadwick)의 작품 <Hypercycle> (1947-1962) / 사진제공. © Art Basel

파리=정연아 패션&라이프스타일 컨설턴트