지난 23일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라(지휘 안드리스 넬손스) 내한 공연에서 바이올리니스트 고토 미도리가 협연하고 있다. 김범준 기자
지난 23일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 빈 필하모닉 오케스트라(지휘 안드리스 넬손스) 내한 공연에서 바이올리니스트 고토 미도리가 협연하고 있다. 김범준 기자
빈 필하모닉 오케스트라는 어느덧 우리 관객에게 가장 친숙한 해외 악단이 되었다. 코로나 팬데믹 이전까지는 내한 빈도가 다른 세계 정상급 교향악단들과 크게 다르지 않았으나, 2021년 이후로는 매년 내한하고 있기 때문이다. 잦은 내한은 반가움 못지않게 식상함을 유발할 수도 있지만, 빈 필은 상임지휘자를 두지 않는 체제의 특성을 활용하여 함정을 피해간다. 투어 때마다 다른 지휘자를 파트너로 삼는 것이다. 그 파트너들은 대개 악단과 자주 호흡을 맞춰온 거장이나 중견급 지휘자들이고, 때로는 콧대 높은 빈 필이 인정한 라이징 스타인 경우도 있다.

이번에 빈 필과 함께 내한한 안드리스 넬손스는 근래 악단이 가장 신임하는 지휘자 중 한 명으로 알려져 있다. 넬손스는 스승이자 멘토였던 거장 마리스 얀손스의 후광에 힘입어 국제 지휘계의 라이징 스타로 각광받던 시절 빈 필에 데뷔했다. 그 직후인 2010년 11월 악단의 일본 투어에 동행했고, 그 후로 빈 필의 정규 지휘자 명단에 이름을 올렸다. 그는 악단이 작곡가 탄생 250주년을 겨냥하여 2017년에 진행한 ‘베토벤 교향곡 전곡 녹음 프로젝트’(DG)의 지휘를 맡기도 했고, 2018년부터는 악단의 여름철 근거지인 잘츠부르크 페스티벌의 고정 파트너로 함께해오고 있으며, 2020년에는 그 유명한 ‘빈 필 신년음악회’의 포디움에 오르기도 했다.

이번 내한공연의 메인 레퍼토리는 구스타프 말러의 ‘교향곡 제5번’과 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘영웅의 생애’인데, 말러와 슈트라우스는 악단과 지휘자 모두에게 각별한 존재들이다. 두 작곡가 공히 빈 필의 모체인 빈 국립(궁정) 오페라의 감독을 역임한 바 있고, 그들이 남긴 후기 낭만 교향악 작품들은 악단의 역량과 매력을 가장 풍부하고 화려하게 드러내 주는 최고의 레퍼토리들로 정평이 나 있다. 넬손스 역시 젊은 시절부터 두 작곡가를 꾸준히 다뤄왔는데, 특히 말러 교향곡의 경우 잘츠부르크 페스티벌에서 매년 한 곡씩 선보이며 빈 필의 새로운 ‘말러 사이클’을 이어가는 중이다. 이번 주말까지 이어질 이번 내한공연은 그런 그들의 말러와 슈트라우스를 실제로 확인할 수 있는 귀중한 기회라 하겠다.

지난 수요일 예술의전당에서 마주한 넬손스와 빈 필의 ‘말러 5번’은 사뭇 차분하고 진지했다. 넬손스는 기본 템포를 느릿하게 설정해놓고 전반적으로 악곡의 외면보다는 내면을 응시하고 음미하는 듯한 해석으로 일관했다. 그런 그의 신중한 접근법은 다분히 사색적이라는 인상을 주는 동시에 각 소절과 장면들에 담겨 있는 말러 특유의 감수성을 진득하면서도 세련되게 부각하는 효과를 낳았다.

개인적으로는 특히 첫 악장, ‘장송행진곡’의 흐름과 매무새가 인상 깊었는데, 그 느릿하면서도 유연하게 이어진 흐름 속에서 넬손스는 주선율 못지않게 부선율을 다듬어내는 데 공을 들이는 모습이었다. 덕분에 ‘죽음’에 직면한 인간의 심경이 한층 입체적으로 부각되며 의미심장하게 다가왔고, 한편으로는 마지막 악장에서 펼쳐질 대위법의 향연을 예고하는 듯한 기운도 느낄 수 있었다. 이후에도 ‘깊이’와 ‘공감’을 우선시하는 그의 해석 기조는 계속 이어졌는데, 다만 그 해석이 상당히 숙성되기는 했으되 아직 완성의 단계에 이르지는 못 했다는 인상도 받았다. 무엇보다 처음부터 끝까지 예의 신중한 기조가 지속되다 보니 악곡의 다른 면인 활력과 극적 기복은 충분히 구현되지 않은 면이 있었다.

하지만 지휘자 해석의 완성도와는 별개로 ‘빈 필의 말러’를 직접 듣는 즐거움은 역시 컸다. 과거 말러가 직접 이끌었던 악단이기도 했고, 1960년대의 ‘말러 르네상스’ 이후로 현재까지 레너드 번스타인, 클라우디오 아바도, 로린 마젤, 주빈 메타, 다니엘레 가티, 마리스 얀손스 등과 자신들만의 말러 연주 노하우를 꾸준히 다져온 만큼, 빈 필의 연주는 음색, 호흡, 표현 등 모든 면에서 말러 음악과 더없이 자연스럽고 절묘하게 어우러졌다. 특히 3악장의 (오스트리아-독일의 민속무곡에 근거한) 랜틀러와 왈츠에서 우러난 표정과 풍미라든가, 유명한 4악장 ‘아다지에토’에서 두드러진 현악부의 아취 깊은 음색은 빈 필이 아니면 절대 들려줄 수 없는 종류의 것들이었다. 아울러 결코 소화하기 쉽지 않았을 지휘자의 해석에 단원 모두가 적극적으로 호응하는 모습도 인상적이었다.

다만 악단도 최상의 컨디션은 아닌 것처럼 보였는데, 아마 단원들이 전날 입국한 관계로 시차적응이 덜 된 탓이 아니었을까. 1악장 말미의 트럼펫 실수는 대수롭지 않게 넘긴다 쳐도, 3악장의 세 번째 섹션으로 진입할 때 호른이 범한 아찔한 실수는 그 여파로 전체 앙상블의 난맥상이 한동안 이어졌기에 아쉬움을 떨치기 어려웠다.

한편 1부에서는 일본의 중견 바이올리니스트 미도리가 프로코피예프의 바이올린 협주곡 제1번을 협연했다. 미도리는 오랫동안 국제무대에서 명성을 떨쳐온 연주자답게 뚜렷한 주관과 개성이 돋보이는 해석과 치열한 연주를 들려주었다. 통상 서정적 선율미가 강조되는 1악장에서 자신만의 발음과 억양, 독특한 프레이징과 타이밍을 견지하며 소신 있게 이어 나간 모던한 해석이 인상적이었고, 3악장에서 바이올린 솔로가 주제선율을 제시할 때 순간적인 템포의 이완으로 참신한 뉘앙스를 빚어낸 대목은 이날 협연의 백미였다.

앙코르였던 바흐 파르티타 3번의 전주곡에서도 그녀만의 치밀하고 노련한 연주가 돋보였다. 비록 음량이 큰 연주자는 아니다 보니 소리의 전달력이 다소 부족한 감은 있었지만, 비교적 앞자리에 앉았던 필자로서는 미도리의 진가를 새삼 발견하는 기회를 잡을 수 있었다.

넬손스와 빈 필은 앙코르로 주페의 ‘경기병 서곡’을 들려주었다. 지난 2020년 넬손스가 지휘했던 신년음악회의 레퍼토리로, 충만한 생동감과 호쾌한 속도감이 넘치는 연주와 휘황찬란하게 빛나는 빈 필 사운드가 앞선 말러 연주에서 아쉬웠던 면을 보상해주었다. 그야말로 빈 필이 아니면 불가능한 최고의 연주에 상당수 관객이 기립했고, 단원들의 안도한 표정과 지휘자의 은근한 익살을 덤으로 남기고 첫날 공연은 막을 내렸다.

황장원 음악칼럼니스트