영화 '기생충'에 담긴 진짜 vs 가짜 바로크 음악[김희경의 영화로운 예술]
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미국 아카데미에서 최고 영예인 '작품상'을 포함해 4관왕을 휩쓴 봉준호 감독의 영화 '기생충'(2019). 이 작품에 어떤 음악들이 나왔는지 기억하시나요. '기생충'은 강렬한 스토리, 참혹한 핏빛 결말 등이 인상적인 영화죠. 그런데 음악은 정반대 분위기입니다. 우아하고 화려한 느낌의 바로크 음악이 주로 나옵니다. 상반된 음악을 통해 영화가 전하고자 하는 메시지를 더욱 부각시킨 겁니다.
그런데 영화 속 바로크 음악엔 진짜 바로크 음악과 가짜 바로크 음악이 섞여 있습니다. 왜 그렇게 한걸까요? 여기엔 다양한 연출 의도가 담겨 있습니다.
이 순간부터 정재일 음악감독이 만든 가짜 바로크 음악 '믿음의 벨트'가 나옵니다. 운전기사로 일하게 된 기택이 신나게 수입 차 매장을 가 차 구조를 파악하고, 박 사장을 찾아가는 장면에서 계속 흐르죠. 진짜일거라고 굳건하게 알았던 믿음의 벨트가 실은 가짜임을 암시하는 겁니다.
헨델은 '음악의 어머니'로 불리죠. 이 때문에 온화하고 따뜻한 이미지만 떠올리시는 분들이 많습니다. 하지만 헨델은 강인한 의지와 끈질긴 생명력으로 유명한 인물입니다. 그는 독일에서 나고 자랐지만, 영국에서 자신의 작품이 알려지자 과감히 이민을 떠났습니다. 그리고 오페라 '리날도'를 포함해 총 44편에 이르는 오페라를 썼습니다. 뛰어난 음악 실력뿐 아니라 탁월한 사업 수완으로 영국 사람들을 사로잡았습니다. 특유의 친화력을 발휘해 영국 왕실의 지원까지 받아냈죠. 목표를 달성하기 위해 낯선 세계에 깊숙이 뿌리내리고 파고드는 모습은 기택네 가족과도 약간 비슷한 것 같습니다.
그런 헨델에게도 위기가 찾아왔습니다. 헨델은 이탈리아 오페라를 전문으로 공연을 올리는 로열음악아카데미를 설립하고 운영했습니다. 하지만 1718년부터 영국 사람들이 쉽게 이해할 수 있는 영어 음악극이 유행했죠. 그러자 로열음악아카데미는 물론이고 헨델도 위기를 맞았습니다.
힘든 순간이 지속됐지만 그는 흔들리지 않았습니다. 이탈리아 오페라를 꾸준히 만들고 올렸죠. 그러다 1724년 초연한 '줄리오 체사레'가 큰 성공을 거뒀습니다.
자신감을 회복한 헨델은 오페라 작곡가로서의 총역량을 집결해 '로델린다'를 만듭니다. 이 작품은 1725년 그가 마흔 살이 되던 해 초연됐으며, 흥행에 성공했습니다.
'로델린다'는 이탈리아 한 왕국의 왕비인 로델린다의 이야기를 그리고 있습니다. 로델린다는 남편의 왕위를 빼앗은 그리모알도 세력에 맞서 싸웁니다. 그리모알도는 로델린다에게 오히려 연정을 품고 청혼하는데요. 로델린다는 죽은 남편과의 신뢰를 지키고 아들에게 남은 사랑을 바치겠다고 답하죠. 이를 노래하는 곡이 '용서받지 못할 자여, 나는 맹세했노라'입니다.
잔혹한 결말을 낳는 파티 장면에 나온 '나의 사랑하는 이여'란 곡은 화해와 용서의 의미를 담은 곡입니다. "슬픔과 고통은 모두 사라졌어요"라고 노래하죠. 영화 장면과 전혀 상반된 의미와 분위기의 아리아인데요. 의도적으로 다른 의미의 장면과 음악을 배치하고 충돌시켜, 비극을 더욱 극대화했습니다.
김희경 기자 hkkim@hankyung.com