빛과 어둠 공존하는 흑연의 특성 살려
거대한 점화·기와 설치작품 선보여
화이트스톤 대만서 韓 작가 최초 전시
"매일 13시간씩 작업, 성실함이 나를 만들어
가장 좋은 길은 낯선 길, 계속해서 변화할 것"
별 하나 없는 밤하늘 같은 새까만 어둠. 하지만 조금만 각도를 틀면 어느 새 어둠 속에 은은한 빛과 광택이 차오른다. 연필심에 주로 쓰이는 흑연이 가진 성질이다.
대만 타이베이에 있는 글로벌 갤러리 화이트스톤 전시장은 지금 이런 흑연을 갖고 만든 작품들로 가득 차 있다. 사람 키만한 높이로 쌓아올린 기와 겉면을 흑연으로 문질러 새까맣게 덮는가하면, 캔버스에 푸른 녹음과 붉은 태양을 그린 후 그 사이에 작은 틈을 만들어 안을 흑연으로 채웠다.모두 권순익 작가(64)의 작품이다. 아시아에 7개 지점을 갖고 있는 화이트스톤이 일본 건축 거장 구마 겐고가 직접 디자인한 대만 메인 전시장을 한국 작가에게 내준 건 이번이 처음. 일상에서 쉽게 볼 수 있는, 그래서 오히려 예술가들이 '주무기'로 쉽게 내세우기 힘든 흑연으로 권 작가는 어떻게 대만 미술계를 홀렸을까.
탄광촌에서 마주친 찬란한 어둠
'빛을 머금은 어둠'. 최근 화이트스톤 대만 전시장에서 만난 권 작가는 흑연을 이렇게 불렀다. 처음엔 검은색으로 보이지만, 빛을 만나면 반짝이는 속성을 갖고 있어서다. 그가 흑연에 마음을 뺏긴 건 어렸을 적 탄광촌에서였다."제 고향인 경북 문경엔 탄광이 있었어요. 명절날 부모님과 고향에 내려갈 때면 자동차 너머로 탄광촌 근처에 널린 석탄이 보였는데, 그게 그렇게 황홀했더랬죠. 사람들이 밟고 지나갈 때마다 찬란하게 반짝이는 아름다운 검은빛. 성인이 되서 미대에 입학한 후에도 흑연이 계속 떠올랐어요."
그래서 그는 흑연을 예술로 만들기 시작했다. 때로는 단색의 면들 사이에 틈을 만들어서 흑연으로 가득 채우고(틈 시리즈), 때로는 한옥에 쓰이는 기와를 가져다 흑연을 문질러서 독특한 마티에르(질감)을 만들어냈다. 그 중에서도 100호 사이즈의 큰 캔버스에 수많은 점을 가득 올려낸 '무아' 시리즈는 화이트스톤 전시장을 찾은 관람객들이 오랜 시간 앞에 서서 감상하는 작품이다.
점들이 만들어낸 흑연의 변주
멀리서 볼 때와 가까이서 볼 때가 확연히 다른 작품이어서다. 작업방식부터 독특하다. 우선 캔버스에 단색으로 밑칠을 한 후 그 위에 아크릴 물감과 흙을 섞어서 만든 '몰딩 페스트'로 입체적인 점을 쌓아올린다. 점이 다 마르고 나면 그 위에 흑연을 문질러 색깔을 입힌다. 멀찍이 떨어져서 보면 커다란 하나의 원이나 사각형 같지만, 가까이 다가가보면 은은한 빛이 감도는 수많은 점을 마주할 수 있다.
흑연으로 뒤덮인 점들은 저마다 다른 모습이다. 어떤 점들은 유리창에 빗방울이 쭉 흘러내리는 것처럼 서로 붙어있는가하면, 어떤 점들은 따로 떼어져있다. 그 안에는 불교적인 정신이 깔려있다.
"불교에 '무아'(無我)라는 개념이 있어요. 영원히 변하지 않는 자아는 없고, 그 순간순간이 축적돼서 비로소 나를 만든다는 뜻이죠. 그래서 더욱 과거나 미래보다는 현재에 집중해야 한다는 게 불교의 가르침이에요. 점 하나하나를 만들 때마다 그렇게 하려고 노력했어요. 그 순간에 몰입하고, 재료와 하나가 되려고 했죠."
"내게 제일 좋은 길은 낯선 길"
그의 말처럼 작업 과정은 '수행'에 가깝다. 권 작가는 매일 새벽 5시면 서울 자택에서 경기 양주시 장흥면에 있는 작업실로 향한다. 그곳에서 밥 먹는 시간을 제외하고 하루 13시간씩 작품 앞에 앉아있는다. 한 작품을 만드는 데 품이 많이 들어서다. 몰딩 페스트로 만든 점이 조금이라도 마르지 않은 상태에서 흑연을 올리면 점에 금이 가고 깨진다. 점이 완전히 마를 때까지 기다리고 또 기다린 다음, 적게는 수시간, 많게는 수일에 걸쳐서 흑연을 문지른다. 흑연이 갖고 있는 어둠과 빛을 완벽히 구현하기 위해서다.
고집스러울만치 꾸준하게 이어온 재료에 대한 탐구는 세계 곳곳에 권순익이란 이름을 알리는 밑거름이 됐다. 미국 뉴욕뿐 아니라 콜롬비아, 베네수엘라 등 남미에서도 전시를 열었고, 지난해엔 중국 추상미술의 본류로 불리는 상하이 파워롱 미술관에서 작품을 선보였다. 에가미 에츠, 필립 콜버트 등 일본·서양 작가를 주로 소개해왔던 화이트스톤 대만도 이번에 한국 작가로는 처음으로 전시장 전체를 권 작가에게 내줬다.
널찍한 전시장을 가득 채운 24점의 작품을 돌아본 후 권 작가에게 물었다. 당신에게 어떤 수식어가 붙었으면 좋겠느냐고. "글쎄요. 예술가에게 제일 좋은 길은 낯선 길이라고 생각해요. 흑연을 꾸준히 사용하긴 했지만 그 안에서 계속해서 변화하고, 변주한 것처럼요. 어떤 언어에 갇히지 않고 매일매일 조금이라도 다르게 생각하고 도전하는, 그런 예술가가 되려고 합니다."전시는 8월 12일까지.