땅에 새겨진 '생명의 선'..척박한 밭 일구듯 붓질하는 남춘모 화백
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[인터뷰] 대구에서 만난 부조회화의 대가 남춘모이른 봄의 농촌 풍경은 잔잔한 물결을 연상시킨다.
농부들은 부지런히 밭을 갈아 이랑과 고랑을 만든다. 이랑은 폭신폭신한 생명들의 터전이 되고, 고랑은 이들을 키워내는 물길이 된다. 그 땅이 있어야만 잎이 자라고 꽃이 피고, 열매를 맺는다. 흙 위에 가지런히 정돈된, 일렁이는 흙의 굴곡이 없었다면 아무리 좋은 씨앗도 다 무슨 소용이랴. 그러니까 밭의 풍경은 '생명의 선(線)'이나 다름 없다.
“아버지는 척박한 땅을 평생 개척했어요. 나도 그런 마음으로 땅을 끌어와 작업합니다. 인간이 만들어낸 재료들과 땅에서 온 것들과 함께 호흡하는 것이지요. 살아있는 한 계속할 겁니다. 왜냐고요? 살아있으니까요."
그의 미술공부는 남들보다 조금 늦었다. 산비탈을 개간해 고추와 담배 농사를 짓던 부모님과 자랐던 그는 어린 시절 그림과는 거리가 멀었다. 고교 졸업 후 공장에서 일 하다 왼손에 큰 부상을 입었다. 생계를 위해 영업사원으로 일하던 중, 우연히 미술학원에 들어갔다 선을 그리는 사람들을 보고 호기심이 생겼다.
뒤늦게 계명대 미대에 입학했고, 스물 여덟에 졸업했다. 원래 취업을 위해 공업디자인 전공을 희망했지만 "취업을 보장 못한다"는 말에 회화로 돌아섰다. 정교하고 반듯한 선을 그어야 하는 구상에서 벗어나 추상과 구상의 중간 단계인 '비구상'을 탐구했다. 불투명한 장래와 자신이 갖게 된 현실적 한계 등을 떠올리며 혼란한 시기를 보내던 때, 독일 표현주의 작품들을 처음 접했다. 주관적 감정들을 짙게 드러내는 작가들을 보며 '한국적 선'의 가치에 대해 더 강렬하게 눈떴다. 한국화 선대 작가들이야말로 선으로 입체감을 만들고 여백으로 공간감을 드러내는 방식의 대가들이 아니었던가.
그의 작업실 마치 창고형 목공소를 연상케 한다. 그럴 수밖에 없다. '입체 드로잉'으로 불리는 그의 대표작 '빔 시리즈' 는 'ㄷ'자 모양이 이어진다. 이 'ㄷ'자의 모듈이 만들어지는 과정은 건축가의 일과 비슷하다. 광목천을 대형 나무틀에 고정 시키고, 합성수지를 발라 여러 번 건조시킨 후 떼어낸 뒤 일정 크기로 자른다. 그렇게 완성된 'ㄷ'의 작은 모듈을 캔버스에 격자처럼 이어붙인 뒤 검정색과 흰색, 빨강과 파랑 등 단색 아크릴 물감을 칠한다. 잘 마른 광목천은 가까이서 보면 보푸라기가 인 것처럼도 보인다. 다소 투박해 보이지만 자연스럽게 입체감을 만들어내는 '2.5차원의 선'은 반듯하게 자를 대지 않고 만들어낸, 서구의 작가들이 흉내내지 못하는 한국의 자연스러운 멋이 된다.
그는 대구와 독일 쾰른에 작업실을 두고 있다. 대구 작업실을 사용하기 전까진 청도의 한 폐교를 개조한 작업실에서 이배·최병소 화가와 함께 지냈다.
독일과의 인연은 그가 33세가 되던 때 맺어졌다. 대학원 졸업 후 대학 강의를 하다 작가로서의 회의감과 조급함이 밀려와 뒤셀도르프로 떠났다. 세계적으로 유명한 예술대학 '쿤스트 아카데미'에 현대미술의 거장 게르하르트 리히터와 백남준 작가가 교수로 있었다는 사실에 이끌렸다. 하지만 그의 충동적이었던 도피성 유학은 체류 비자 문제로 2년 만에 끝난다. 학업을 정식으로 마치지 않았지만 30대 초반 그의 독일 생활은 어쩌면 작가로서의 해외로 나가는 길을 터준 셈이 됐다. 지금도 그는 쾰른의 배를 보관하던 창고를 스튜디오로 개조한 곳을 분양 받아 14년째 쓰고 있다.
한국으로 돌아온 그는 다시 작업에 매진했다. 지금도 그는 일부 대형 설치 작품의 도움을 받는 것을 제외하면 기초작업을 모두 다 한다. 새벽 일찍 작업실에 나와 스태프들과 정해진 일들을 마치면 혼자 생각하고 구상하는 시간을 규칙적으로 갖는다.
90년대에 선을 탐구하던 그는 2000년대 들어 조형과 설치로도 이어졌다. 'ㄷ'자 모듈을 캔버스에서 해방시켜 아예 설치 작품으로 만들어낸 것. 지름 2.8m의 원 조각이 되기도 하고, 높이 2.6m의 거대한 빔이 되기도 한다. 공중에 매달기도, 공간 전체를 채우기도 한다.
입체의 선들을 겹쳐 만든 격자무늬 설치 작품인 Spring-Beam(2019) 시리즈는 전통 가옥의 문살을 연상시킨다. 혹은 해시태크(#)나 밭을 뜻하는 한자 전(田)를 떠올리게도 한다. 그런 게 갑자기 나온 건 아니었다. '선을 밭 풍경처럼 입체로 표현하고 싶다'는 고민에 캔버스에 선을 무작위로 채우고 선으로 덮어버리는 작업 등을 셀 수 없이 반복한 끝에 얻어낸 수확이었다.
치열하게 선을 탐구해온 작가는 코로나 팬데믹을 거치며 20년 전의 페인팅 작업을 다시 시작했다. 힘들고 배고팠던 시절 온통 시커멓게 칠한 자신의 그림들을 다시 보며 암담한 코로나 시기가 겹쳤다. 스스로 초심으로 돌아가야겠다는 반성이기도 했다.
간결하고도 힘이 넘치는 그의 회화 작업은 여백과 음영이 절묘하게 어우러져 작은 점들도 하나 하나 튀어나올듯 보인다. 이미 자신의 작품세계를 탄탄히 구축하고도 남춘모는 왜 늘 새로운 작업에 몰두할까.
◈남춘모 화백은
1961년생. 계명대 미대와 대학원을 졸업하고 대구미술관(2018), 경남도립미술관(2018), 독일 코블렌츠 루드비히 미술관(2019), 파리 세송앤베네티에르 갤러리(2022) 등에서 개인전을, 한국과 프랑스 독일 미국 중국 등에서 여러 차례 그룹전을 가졌다. 국립현대미술관, 금호미술관, 대구미술관, 서울시립미술관, 독일 코블렌츠루드비히 미술관 등에 작품이 소장돼 있으며 단색화 다음 시대를 대표하는 '부조회화의 대가'로 불린다. 한국적 수행의 과정을 통해 선으로부터 인간과 자연, 우주의 질서를 탐구하는 작가다.