엄청난 기운에 기침도 틀어막았다…‘올라프손의 80분 매직'
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비킹구르 올라프손 피아노 리사이틀
바흐 ‘골드베르크 변주곡’ 전곡 연주
30개 변주곡 성격 선명히 드러내
감정적이면서도 즉흥적인 바흐 들려줘
단조 변주곡에선 짙은 애수 읊어내
깊은 심해로 빨려 들어가는 경험 일으켜
아이슬란드 출신 피아니스트 비킹구르 올라프손(39)은 마흔도 안 된 나이에 세계적 권위의 클래식 전문지 그라모폰으로부터 “가장 고유한 세계를 가진 음악가 중 한명”으로 평가받은 연주자다. 틀에 박힌 형식에 자신을 가두지 않고, 한 작품에 대한 다양한 해석과 과감한 시도를 거듭하다 보니 이런 별명을 얻게 됐다. 지난 15일 서울 예술의전당에서 열린 올라프손의 리사이틀은 이런 명성이 허명이 아니었다는 걸 증명하는 자리였다. 시대를 초월한 올라프손만의 곡 해석과 견고한 테크닉은 80분 내내 청중들을 들었다 놨다.
초록색 정장을 차려입은 그가 들려준 작품은 바흐의 역작으로 꼽히는 ‘골드베르크 변주곡’였다. 올라프손 스스로 “지난 25년간 이 작품으로 앨범을 내기를 꿈꿔왔다”고 했던 곡이다. 수미상관을 이루는 주제 선율 아리아와 이를 변주한 30개의 짧은 곡이 논리적이면서도 치밀하게 얽혀있는 이 작품을 그는 참신한 해석으로 풀어냈다. 세 곡씩 한 조를 이루고 있는 구조상의 연결점을 충분히 드러내면서도 건반을 내려치는 속도와 무게, 피아노의 배음과 잔향 등을 예민하게 조율하면서 각 변주곡의 성격을 선명히 들려줬다.
사라방드풍의 아리아에선 손끝 감각만을 이용해 건반을 가볍게 내려치면서 바흐 특유의 깨끗하면서도 생기 있는 선율을 펼쳐냈다. 때론 바로 옆에서 건반을 치는 것처럼 너무나 명료하게 들리다가도, 순식간에 수십 미터 떨어진 곳에서 두드리는 것처럼 울림이 옅어졌다.처음 등장하는 카논 형식인 변주 3에선 마치 대화하듯 양손을 긴밀하게 움직이면서 응집력 있는 소리를 만들어냈는데, 변주 8에선 반대로 양손을 완전히 분리해 고음 선율은 두배로 선명하게 하고 저음 선율은 그림자처럼 흐릿하게 그렸다. 그야말로 자유자재로 건반을 주물렀다.
올라프손은 이번 연주를 준비할 때도 '정답'에 억지로 끼워서 맞추지 않고, 자신만의 답안을 새로 찾아 나갔다. 그는 바흐의 의도를 제대로 알기 위해 모든 변주곡의 메트로놈 템포 표시를 측정해 손가락을 돌리기도 했고, 반대로 바흐가 짠 변주곡 순서에서 벗어나 자신만의 색깔을 드러낼 수 있도록 순서를 바꿔 연습하는 등 작품 탐구에 매달린 것으로 전해졌다.올라프손의 진가는 뒤로 갈수록 빛났다. 단조로 된 변주 21에서 그는 피아노에 머리가 닿을 정도로 고개를 숙인 채 손을 움직였는데, 아주 무거운 추를 떨어뜨리듯 건반을 무겁게 누르며 짙은 애수가 배어 나오게 했다. 가장 느리고 긴 변주 25에선 가장 인상적인 연주를 보여줬다. 그는 자신만의 세계로 침잠하듯 애절한 음색으로 바흐의 고독감을 읊어냈다. 보통 연주 속도보다 훨씬 천천히 들려준 그의 연주는 깊이를 알 수 없는 심해로 빨려 들어가는 듯한 느낌을 들게 할 만큼 강렬했다.
"음악 애호가들의 영혼을 고양하기 위해 작곡했다." 바흐가 ‘골드베르크 변주곡’ 초판본에 써둔 글귀다. 올라프손은 때론 살랑거리는 나비처럼, 때론 비극적인 운명의 소용돌이처럼 바흐의 영혼을 청중들에게 전달했다. 올라프손만이 들려줄 수 있는 바흐의 목소리였다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com