죽는 날까지 한 점 부끄럼 없기를 소망한 덴마크 왕자, 햄릿
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[arte] 김상우의 아주 사적인 연극일기이곳에 기고한 칼럼 중 세 편이 체홉의 작품이었다. 그의 희곡은 지금도 어딘가에서 끊임없이 공연되고 있을 텐데 여기 체홉보다도 더 많이 공연되는 희곡이 있다. 짐작하다시피 바로 셰익스피어이다. 세계 문학 사상 가장 위대한 극작가이자 영국 문화의 자존심인 셰익스피어의 작품은 연극뿐 아니라 영화, 드라마 등 다양한 장르로 변주되고 재생산되며 시대를 초월해 많은 사람들의 사랑을 받고 있다. 체홉의 희곡이 특별할 것 없는 일상 속에서 건져내는 리얼리즘의 정수라면 셰익스피어의 작품 세계에서는 음모, 살인, 배신이 난무한다. 그 드라마틱한 세상에서 인물들은 주옥같은 시의 언어로 대사를 읊어대니 어찌 쏙 빠져들지 않을 수 있겠는가.
연극 '햄릿'
홍익대학교대학로아트센터 대극장
셰익스피어의 모든 작품들이 다 재미있지만 우리에게 가장 익숙한 것이 아마 햄릿일 것이다. 나도 이 작품을 몇 번째 보는지 잘 모르겠다. 이번에 햄릿을 무대에 올린 신시컴퍼니는 이해랑 연출가 탄생 100주년을 맞은 지난 2016년에 햄릿 초연을 했고 2022년에 재공연을 가졌다. 초연 때 햄릿을 맡았던 유인촌 배우가 2022년에는 숙부 클로디어스 역을 맡았으며 젊은 강필석 배우가 햄릿을 맡았다. 이번 무대 역시 손진책 연출로 연기 장인들이 대거 출연했다. 내가 본 날은 오랜만에 보는 길용우 님이 클로디어스, 길해연 배우가 거트루드를 맡았고 이승주 배우가 햄릿을 맡았다. 전무송, 박정자, 정동환, 손숙, 박지일, 남명렬 배우도 날짜를 달리하며 출연한다.
“연극의 목적은 예나 지금이나 자연에 거울을 비추는 일이라고 할 수 있네. 옳은 건 옳은 대로, 그른 건 그른 대로 고스란히 비추어 그 시대의 양상을 있는 그대로 보여주는 것이지.”
마지막 장면에서 폴로니어스는 그의 딸과 아들인 오필리어, 레어티즈와 옹기종기 서있는다. 그들에게는 더 이상 증오나 분노의 눈빛을 찾아볼 수 없다. 역시 결국 죽임을 당하는 왕, 클로디어스도 마찬가지다. 나는 뭐라 형언하기 어려운 마음으로 그 장면들을 받아들였다. 죽음이 갈라놓는 이별은 가슴 저미도록 슬픈 일이지만 죽음은 동시에 누구든 평등하고 평온하게 한다는 의미가 아닐지. 결국 죽음은 온갖 삶의 굴레와 애증에서 해방되는 궁극의 화해와 평화가 아닐는지. 산 자와 죽은 자를 함께 두고 대비시키는 연출의 의도가 내게는 그렇게 읽혔다. 햄릿은 무덤 파는 인부들을 보며 천하의 알렉산더 대왕도 죽으면 한 줌 흙이 되어 한낱 술병 마개가 되고, 오만한 시저도 흙이 되어 바람벽 구멍 막는 처지가 될 수 있다는 말을 한다. 사후는 이렇게 허망하도록 공평한 것이다.