자연 그리고 풍토에서 일어선 건축과 공예의 힘
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[arte] 홍지수의 공예 완상자연물을 그대로 사용하면 불편한 점이 한둘이 아니다. 물론 지구상 어딘가에는 큰 나뭇잎, 너른 돌 등을 그릇 대용으로 사용하기도 하지만, 아무래도 그릇을 사용하는 것보다 음식의 풍미를 해치고 위생과 안전에 부족하다. 결국 자연재를 공예품처럼 사용하기 위해서는 인간의 손, 가공이 필요하다. 문제는 가공 즉, 인간이 무엇을 만들어내려면 시간과 재화가 필요하다.
인간의 삶과 자연을 잇는 예술
자연 본질을 녹여낸 건축 & 공예가 주목 받는 이유
▶ [관련 기사]: 태국은 일회용 접시 대신 '이것' 사용한다특히 자본주의 경제체제에서는 상품이 생산되면 그 상품의 가치는 재료와 노동력을 합한 가치 이상이 된다. 초과한 그 가치는 다시 자본이 되어 더 많은 가치를 만들어낸다. 가치 증식이 일어날수록 등급이 높아진다.
결국 자본주의는 개인의 자의식 과잉, 과도한 생산을 끊임없이 부추긴다. 자본은 결국 자연을 수탈할 수밖에 없다. 이러한 자본의 착취와 확장을 제어하기 위해서는 자연과 인간 사회의 관계를 통합적이고 근본적으로 바라보는 인간의 태도 회복과 적극적인 실천뿐이지 않겠나?
우리는 규격화된 공업제품이 범람하고 거대한 물량으로 뒤덮인 다음에야 물질 문화의 비인간화에 눈뜨기 시작했다. 메르스나 코로나19와 같은 접촉성 전염병이 전 세계를 휩쓸며 사람들이 건강 추구나 자연과의 조화에 관한 관심을 가지게 되었다. 그러나 본격적으로 ‘생태’, ‘공생’이라는 키워드가 더욱 중요하게 주목받는 데는 코로나19가 트리거 역할을 했다.최근 우리 사회에서 그 어느 때보다 사람 냄새가 나고 인간의 체온처럼 따뜻한 건축과 공예에 관한 관심과 수요가 높아지고 있다. 결국 근대화가 남긴 문제들 해결할 열쇠가 가장 느리고, 따뜻한 오랜 공간과 사물, 삶의 방식에 있음을 공감해서가 아닐까?
건축가 이타미 준(1937~2011)은 풍토, 환경, 지역의 문맥 속에서 자연의 힘을 거스르지 않는 건축을 추구했다. 작고한 지 11년이 되었지만, 많은 사람이 여전히 제주 포도호텔과 호텔 인근에 물과 바람, 돌을 화두로 지은 연작 건축물인 수풍석 뮤지엄과 방주교회를 보기 위해 제주를 찾는다.
충남 아산의 온양 미술관의 벽돌은 지역의 향토 흙으로 빚었고 충무공 이순신의 거북선을 본떠 지붕을 얹었다. 제주의 포도 호텔 지붕은 제주 지역 전통 민가의 오랜 풍습인 ‘오름’ 형태를 사용했고, 그 옆 풍(風) 박물관은 목재 사이의 틈으로 바람이 들어오도록 해 여백이자 소통의 길을 내었다. 그에게 건축은 자연이고, 시적 언어이며, 자신과 타자를 잇는 소통과 관계의 촉매제였다.
사시사철 뚜렷하고 계절에 따라 필요한 것이 많은 온대지역일수록 다양한 공예품 제작이 발달했다. 특히 우리나라는 영토는 좁아도 산과 강이 발달하여 지역별로 환경 차이가 크다. 지역에서 얻을 수 있는 재료, 기후와 지형에 맞게 형성된 삶의 양태에 맞게 다양한 공예품 제작이 발달했다.
여행을 가면, 한국은 어디를 가도 지역을 대표하는 토산품, 먹거리가 많다는 게 실감 난다. 조선 15세기에 편찬된 세종실록지리지(世宗實錄地理志)를 보면, 각 지역을 대표하는 다양한 토산(土産) 목록을 살펴볼 수 있다.
전라남도 담양은 예나 지금이나 명실상부 대나무의 고장이다. 세종실록지리지에는 담양에서 올리는 공물 목록에 가는 대, 왕대, 오죽, 화살대, 죽력(竹瀝·대나무를 구워서 나온 진액)의 기록이 있다. 지금도 여름날 서늘하게 습기와 여름벌레들로부터 옷이나 음식물을 귀하게 보관하기에는 채상함(彩箱含)만 한 것이 없다.
홍지수 공예평론가•미술학박사·CraftMIX 대표