<국외자들> 60년 만에 정식 개봉, 여전히 선명한 혁신의 색
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[arte] 허남웅의 씨네마틱 유로버스서방의 영화 언론들은 종종 ‘장 뤽 고다르(Jean Luc Godard)’를 소개하며 그의 이름 철자를 빌려 ‘영화의 신(God of Cinema)’이라고 표현한다. 저항과 혁신을 영화의 정체성으로 삼으며 숭배를 경계했던 고다르라면 ‘빌어먹을 헛소리를(Bull shit)!’ 반발했을 테지만, 그의 작품이 영화사에 가장 중요한 페이지를 차지하고 있다는 사실마저 부인하기는 힘들다.
장 뤽 고다르의 영화
<네 멋대로 해라>(1960)로 프랑스 영화의 새로운 파도, 즉 ‘누벨바그(Nuvelle Vague)’를 이끈 장 뤽 고다르의 또 다른 대표작 <국외자들>(1964)이 개봉 60주년을 기념해 국내에 처음 정식 개봉했다 (9월 25일). 고다르의 초기작에 해당하는 <국외자들>은 미국 영화, 특히 범죄물에서 받은 영향력, 문화 전방위를 아우르는 감독의 지적인 면모가 반영된 대사, 한순간도 가만히 있지 못하는 인물들의 운동성 등이 제멋대로인 듯 혼재되어 있다.
단순하게는 실패한 범죄자의 사연이어도 범죄물의 전형을 넘어 특별하게 평가받는 이유는 이들 영화의 비극적 미학의 핵심이 세상을 향한 고다르의 발언이라서다. 고다르는 기존의 프랑스 영화들이 문학이나 각색하며 진짜 프랑스 사회를 카메라에서 감추려 한다고 비난을 서슴지 않았다. 고다르의 작품은 카메라의 존재를 인식하는 것이 중요한데 행인이 카메라를 바라보는 등의 통제되지 않은 상태에서 있는 그대로를 화면에 담아내는 방식은 ‘혼란’을 의도적으로 전면화한다.
아르튀르와 프란스와 오딜이 인연을 맺는 곳은 영어 학원이다. 선생이 수업을 하거나 말거나 이들 셋은 쪽지를 보란 듯이 주고받으며 서로에 대한 관심을 드러내기에 바쁘다. 아르튀르와 프란스는 오딜의 이모 집을 시찰하겠다며 차를 몰고 가서는 보도의 연석 위에 아무렇게나 주차하고, 돈을 훔치러 간 디데이에는 정교한 계획 따위를 수반하지 않아 우왕좌왕하다가 의도하지 않게 사람을 죽이고, 또 스스로가 죽는 지경에 이른다. 삶을 주도한다기보다 순간의 욕망에 끌려간다는 자포자기의 인상이 강한 것이다.
이모 집에 눌러살고 있는 오딘이나 돈을 구해오라는 아빠와 삼촌의 압박에 시달리는 아르튀르나 진창과 다를 바 없는 삶을 살고 있어도 그 때문에 집안에 틀어박혀 있던가, 안색이 어둡거나 세상을 일부러 멀리하거나 하지 않는다. 차가 있으니까 신나게 몰고 맘에 드는 이성이 있으니까 사랑을 갈구하고 돈을 숨겨놨다니까 훔치려 하고, 앞뒤 재지 않고 있는 그대로의 욕망을 드러내니, 고다르의 영화에서 아르튀르와 프란스와 오딜 같은 이들이 쿨해 보이는 거다.