'시대악기의 거장' 조르디 사발, 未완성을 美완성하다
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[이진섭의 음(音)미하다]시대악기란 현대적으로 개량되지 않은, 그시대에 사용한 악기와 부품을 그대로 사용하는 악기를 말한다. 조르디 사발(Jordi Savalle)은 현존하는 가장 독보적인 시대악기 음악가다. 바르셀로나 음악원에서 첼로를 전공한 그는 비올라 다 감바(15세기 후반 스페인 발렌시아에서 처음 출현한 7현 악기)를 독학한 후, 현재까지 시대악기로 고전주의·바로크·르네상스·중세 음악 등을 선보이고 있다.
조르디 사발과 르 콩세르 드 나시옹의 공연 리뷰
10월1일 파리의 '필하모니 드 파리'에서 열려
'미완성'을 레퍼토리로
슈베르트, 로버트 슈만, 브루크너 교향곡 시대악기로 연주
약 1,000년의 세월을 넘나드는 그의 음악은 마치 '반지의 제왕'에 나오는 백색 마법사 간달프처럼 상상을 초월하는 힘을 갖고 있다. 1989년에 시대악기 연주자로 구성된 '르 콩세르 드 나시옹(Le Concert Des Nations, 이하 LCDN)’을 조직한 그는 현재까지도 자신의 제자들과 우수한 시대악기 연주자들을 양성하면서 LCDN의 명맥을 이어가고 있으며, 통찰력 있고, 기품있는 지휘자로 명성을 쌓았다.
우선, 전체적인 레퍼토리를 '미완성'이라는 콘셉트로 구성한 점, 여기에 낭만주의 시대에 살았던 작곡가들의 음악을 바로크 시대의 혹은 그 이전 시대의 악기들로 연주한다는 것이 창의적인 기획으로 다가왔다.
未완성을 아름답게 완성시킨 연주최근 다리를 다친 후 건강이 악화된 조르디 사발이 언제 그랬냐는 듯 목발을 짚으며 성큼성큼 포디움을 향해 걸어 나왔다. 짙은 주름과 선한 인상 그리고 관객을 향해 격조 있게 인사하는 모습 모두가 음악적이었다. 마치 모든 음악을 득도한 신선이 지휘봉을 잡은 느낌이었다.
<슈베르트의 미완성 교향곡>이 시작되었다. 바이올린과 클라리넷 사이에 긴장과 묵직함이 가득했던 1악장 초반 부분은 들판에 만연한 꽃밭처럼 포근하고 아름다운 소리를 들려줬다. 곡의 원형과도 같은 긴장감과 드라마틱한 전개도 놓치지 않았다. 조르디 사발은 2악장에 이르러 미완성 교향곡을 좀 더 성스러운 경지로 소리를 끌어냈다. 잔잔하면서도 잔향이 오래 남는 묵상 같은 2악장이었다.<로버트 슈만의 교향곡 츠비카우>에서 조르디 사발은 시대악기가 들려줄 수 있는 잠재력을 높은 차원으로 끌어올렸다. 바로크적인 엄격함이 낭만주의적 상상력에 수혈되면서, 더욱 유연한 소리 풍경을 펼쳐냈다. 이 곡은 1830년대 초에 셰익스피어의 햄릿을 원작으로 슈만이 오페라를 스케치하다가 극적인 요소와 교향적 요소 사이에서 갈피를 잡지 못하여 2악장의 미완성 교향곡으로 남겨졌다. ‘츠비카우’는 로버트 슈만의 고향인데, 이 곡은 향수병보다는 자신의 음악적 고향에 대한 탐구와 방향성 찾기에 더 가깝게 느껴졌다. 드물게 연주되는 레퍼토리라 집중하여 감상하였다. 비극적 테마와 함께 펼쳐진 음악적 드라마가 시대악기와 더불어 좀 더 신화적 스토리텔링으로 다가왔다.
조르디 사발과 LCDN은 ‘미숙한’ 매력을 지닌 <브루크너 교향곡 0번>의 잠재력을 시대악기로 극대화시키면서 장엄하고 웅대한 대서사시로 재창조해냈다. 오르간 연주자였던 브루크너가 교향곡 이전에 작곡했던 종교음악의 분위기는 더욱 증폭되었다. 지휘자 조르디 사발은 낭만주의적 소재를 가지고 중세와 르네상스 경계 어딘가에서 시대악기로 LCDN 연주자들과 함께 자유롭게 노니는 것 같았다. 브루크너 교향곡에 종종 등장하는 코다와 오스티나토 부분도 아주 매끄럽고 노련하게 연주했다.
파리가 부러운 이유는 이런 연주들이 매일 이 필하모니 드 파리와 같이 멋진 공연장에서 펼쳐진다는 것이고, 관객들은 부담스럽지 않은 입장료로 일상처럼 즐길 수 있다는 점이다. 비록 필하모니 드 파리가 건축부터 완공까지 건축주와 건축가 장 누벨 사이에 말도 많고 탈도 많았던 공연장이었지만, (미완성 그 자체인 건축물이지만) 마치 조르디 사발의 연주가 나머지 빈 곳을 아름다운 연주로 채워준 느낌이었다.
파리=이진섭 칼럼니스트•아르떼 객원기자