바그너가 확립한 총체예술로 다시 그렸다, 사무엘 윤의 '방랑자'
입력
수정
리사이틀의 새로운 지평을 제시한 베이스바리톤 사무엘 윤"음악과 시각, 연기와 무대효과가 하나로 결합된 새로운 리사이틀 공연의 등장"
예술의전당 기획 보컬 마스터즈 시리즈
서울 예술의전당 '보컬 마스터즈 시리즈' 마지막 무대를 장식한 베이스 바리톤 사무엘 윤의 리사이틀 <방랑자, 영웅의 여정>은 전통적인 성악 공연의 틀을 뛰어넘었다. 음악, 연기, 조명, 소품이 하나로 결합되며 공연의 모든 요소가 관객의 몰입시키기 위해 각자의 역할을 했다. 이번 공연은 독일의 오페라 작곡가 리하르트 바그너(1813~1883)가 창시한 게잠트쿤스트베르크(Gesamtkunstwerk·총체예술)의 개념을 오페라 무대가 아닌 독창회(리사이틀) 무대에서 현대적인 방식으로 재창조한 시도였다. 바그너가 꿈꾼 예술의 궁극적인 개념을 국내 리사이틀 무대에서 구현한 것이다.
총체예술은 음악과 시, 춤과 회화, 무대장치와 조명장치, 분장과 의상 등 공연에 쓰여지는 모든 요소들이 '극의 실현'이라는 하나의 목표를 두고 유기적으로 연결돼 움직이는 것이다. 바그너는 자신의 오페라에서 총체예술의 실현을 극대화하기 위해 전용 극장(바이로이트)을 지어 공연을 직접 제작했다.
소프라노 홍혜경과 베이스 연광철의 리사이틀에 이어 지난 토요일 예술의전당 오페라하우스 무대에서 열린 예술의전당(사장 장형준) 기획 '보컬 마스터스 시리즈' 마지막 공연, 베이스 바리톤 사무엘 윤의 <방랑자, 영웅의 여정>은 국내 최초로 총체예술이 접목된 리사이틀이었다. 이번 리사이틀에서 사무엘 윤은 성악가가 피아노나 오케스트라를 배경으로 목석(木石)처럼 서서 노래하는 여느 독창회와 달리 오페라 무대에서 노래해 온 성악가와 오페라가수를 꿈꾸는 성악도들이 소화하고 도전해야 하는 새로운 리사이틀의 비전을 제시했다.
공연 프로그램은 사무엘 윤이 직접 겪었던 스토리구성됐다. 첫 주제인 고독에 이어 슬픔, 혼돈, 절망과 죽음, 구원과 소망으로 이어지는 5개 테마로 이어지는 공연은 90분간 쉼 없이 진행됐다.
"이 곳의 햇볕은 내게 너무 차가워(Die Sonne dünkt mich hier so kalt)"와 "나는 어디에서나 이방인이라네(Ich bin ein Fremdling überall)."라는 가사를 강조해 부른 사무엘윤의 노래로 극이 시작된다. 사무엘윤은 슈베르트의 가곡 <방랑자_D.489>의 가사를 통해 한국을 떠나 해외에서 받은 이방인으로의 고독함을 표현했다. 이때 무대 상부에서 등장한 수십 개의 의자는 해외 무대에서 도전과 검증 과정을 이어 온 성악가가 느낀 '객석의 감시자'의 압박이 표현됐다.
이어지는 4챕터의 방랑자의 주제들은 각자 저마다의 스토리에 맞춰 음악과 연기, 특수효과, 조명으로 무대에서 표현되며 관객들의 눈과 귀를 집중시켰다.
사무엘윤이 슈트라우스의 가곡 내일 (Morgen)을 부른 후 제 1주제 '고독'에서 방랑자의 다른 자아로 등장했던 여성 무용수가 그를 찾아와 무대 뒤편의 노을을 바라보며 공연은 끝이 났다.
90분간 이어진 베이스바리톤 사무엘 윤의 이번 공연은 바그너가 제시한 총체예술의 개념을 리사이틀에서 실현하며 관객에게 음악과 볼거리를 통해 깊은 인상을 남겼다. 이번 공연의 프로그램을 직접 짠 사무엘윤은 "이미 다음 공연의 주제를 선정해 작품을 구상중"이라고 밝혔다. "성악을 공부하는 학생들이 제 공연을 보고 자신들이 나아갈 방향을 찾기를 바란다"고도 덧붙였다.
조동균 기자 chodogn@hankyung.com