당신이 올해 미국에 가야 할 이유, 바로 이 전시에 있다
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[arte] 이한빛의 아메리칸 아트 살롱2024년 미술시장은 침체를 면치 못했습니다. 특히 경매시장의 하락세가 두드러졌는데, 가장 비싸게 팔린 작품만 보아도 그렇습니다. 크리스티와 소더비 등 글로벌 주요 경매사들의 경매 최고가 100개의 총거래가는 약 18억 달러(한화 약 2조 6500억원)를 넘지 못했습니다. 2023년의 24억 달러, 2022년 41억 달러에 비하면 2년 만에 초고가 시장이 반토막 난 셈입니다.
2025 미국의 미술관들, 무엇을 이야기할까
힐마 아프 클린트, 루스 아사와
여성 작가 내세운 MoMA
올 봄, 고전 작품들로 채워지는
메트로폴리탄미술관
카스파 다비드 프리드리히와
존 싱어 사전트 전시 예정되어 있어
2018년 힐마 아프 클린트를
세상에 알린 구겐하임,
이번엔 가브리엘 뮨터 소개해
남성중심 서양미술사에 변화 가져오나
모두 숨죽인 것 같지만, 시장은 여전히 움직이고 있습니다. 아트시(Artsy)에 따르면 지난해 가장 비싸게 낙찰된 작품 50개 중 여성작가 작품은 4개입니다. 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington), 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe), 조안 미첼(Joan Mitchell)이 주인공입니다. 여성 작가에 대한 재평가가 활발하다는 뜻이겠죠? 르네 마그리트의 대표작 시리즈인 ‘빛의 제국’은 지난해 11월 크리스티 뉴욕에서 1억 2116만 달러(약 1790억원)에 낙찰되며 가장 비싼 초현실주의 작품으로 등극했습니다. 초현실주의에 대한 시장의 관심은 최근 몇 년간 지속됐는데, 지난해 드디어 그 결과가 나온 셈입니다. 시장 트렌드를 미리 읽어내려면 미술관에서 힌트를 얻을 수 있다는 이야기를 지난 칼럼에서 전해드렸는데, 2025년 미국 주요 미술관의 라인업을 살펴보시면 근현대미술에서 어떤 작가와 사조가 관심을 받게 될지 미리 짐작해 보실 수 있을듯합니다. 이번 칼럼에서는 미국 주요 미술관의 예정 전시를 정리해 보았습니다.
뉴욕 현대미술관(MoMA)은 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint, 1862-1944)와 루스 아사와(Ruth Asawa, 1926-2013)를 선보입니다.
미술사를 새로 쓰게 만든 그의 전시가 이번엔 MoMA에서 이어집니다. 5월 8일부터 9월 27일까지 1919년부터 1920년 사이 그린 수채화와 드로잉이 주인공입니다. 미술관은 정교하게 묘사한 꽃과 그 뒤에 그려진 다이어그램, 원, 점과 획이 함께 있는 이 드로잉들은 자연현상 뒤에 있는 눈에 보이지 않는 영적 세계에 대한 표현이라고 설명합니다. 면밀한 관찰에 기반한 상상을 구상과 추상을 넘나들며 표현한 그의 그림은 모든 생명체가 상호 연결되어있다는 철학에 기반합니다. 작가는 “식물 세계와 영혼의 세계가 서로 연결되어 있다는 것을 보여준다”는 노트를 남겼죠.
MoMA에서의 전시는 대규모 회고전으로 작가 생애 전반에 걸친 다양한 작품 300여점이 나옵니다. 조각, 드로잉, 수채, 판화 등 다양한 재료를 탐구하며 그것이 만들어낼 수 있는 형태를 탐험한 작가의 60년에 초점이 맞추어져 있습니다. “저는 무언가를 표현하는 데 관심이 없습니다. 재료가 무엇을 할 수 있는가가 더 궁금하고 그래서 이를 탐구합니다”라는 작가의 말처럼 추상과 구상, 인물과 배경, 긍정과 부정과 같은 그가 고민했던 주제가 시각 언어로 어떻게 펼쳐지는지 살펴볼 수 있는 전시가 될 것으로 보입니다. 작가 사후 최초의 회고전이며, 2026년 빌바오 구겐하임과 바젤 바이엘러 파운데이션으로 순회전이 예정되어 있습니다.
동시에 우리의 삶에 대해서도 들여다보게 하는 흥미로운 작품입니다. 이전의 풍경화가 신의 창조물인 자연을 찬양하는 것이었다면 프리드리히는 인간의 눈으로 자연을 읽고, 감정과 목적을 투영한 것이죠. 미국에서 처음 열리는 작가의 대규모 개인전으로, 베를린 국립미술관, 드레스덴 국립미술관, 함부르크 쿤스트할레 등 유럽 30여개 기관에서 작품을 빌려온다고 합니다.
‘어그로’를 끌어서라도 유명해지고 싶은 욕망에 굶주려 있던 사전트는 늘 센세이션의 중심에 있었습니다. 사교계와 가까이하면서 주요 인물을 그리는 것만으로도 그러했는데, 그 정점은 바로 ‘마담 X’였습니다. 1884년 파리 살롱전에 출품한 이 작품은 당시 파리 사교계를 주름잡던 고트로 부인(Madam Gautreau)을 그린 대형 초상화입니다. 작가 스스로는 가장 마음에 드는 그림이라며 뿌듯해했지만, 가슴 깊이 파인 까만 새틴 드레스와 창백할 정도로 하얀 피부, 살짝 내려간 어깨끈의 묘사 때문에 논란에 휩싸였습니다. ‘문란한 이미지’라는 것이죠. 압박이 너무 컸던지 후에 작가는 흘러내린 어깨끈을 다시 고쳐 그렸지만(현재 메트로폴리탄에 있는 작품은 수정된 작품입니다), 이 때문에 파리를 떠나 런던에 정착해야 했습니다. 전시는 이 ‘마담 X’ 외에도 작가가 이탈리아, 네델란드, 스페인, 북아프리카를 여행하며 담아낸 작품들과 사전트와 동시대 작가들이 그린 파리지앵의 초상화도 함께 살펴봅니다. 당시의 파리를 좀 더 입체적으로 만나볼 수 있을 것으로 보입니다.
구겐하임미술관은 차세대 미국 흑인작가로 유명한 라시드 존슨(Rashid Johnson, 47)의 대규모 개인전을 오는 4월 18일부터 내년 1월까지 개최합니다. 로툰다홀 전체와 바깥 야외 조각품까지 미술관 대부분을 그의 작품으로 채운 전시입니다. 시카고에서 태어나 뉴욕에 거주하고 있는 작가는 미술사, 철학, 문학, 음악 등 전 분야를 개념적 틀로 자기 작품에 활용하고 있습니다.
전시 제목인 ‘깊이 생각하는 사람들을 위한 시(A Poem for Deep Thinkers)’는 작가에게 영감을 주었던 미국 시인, 작가, 교사, 정치활동가인 아마리 바라카(Amiri Baraka, 1934-2014)의 시에서 따왔습니다. 설치를 포함해 회화, 텍스트 작품 등 작가의 주요 시리즈 대부분이 나올 예정입니다. 라시드 존슨의 작업은 작가가 어린 시절 겪은 개인적 기억과 아프리칸-아메리칸으로 성장하며 갖게 된 문화적 정체성에 바탕을 두고 있습니다. 일상적 소재와 사물에서 출발해 철학과 사상으로 확장하는 방식입니다. 미술관은 물론 시장에서도 인기가 좋습니다. 현재 작가는 하우저앤워스와 전속계약을 맺은 상태입니다.
이번 전시는 1980년부터 1920년까지 뮨터의 표현주의 작품과 후기 작품 약 60여점과 사진 12점을 선보입니다. 힐마 아프 클린트를 소개했던 것처럼 남성중심의 서양미술사에 또 새로운 변화를 가져올 수 있을지 궁금합니다. 미술관은 뮨터의 작품에 대해 “강렬한 색채, 대담한 평면으로 정물, 풍경 초상화 등 정통적 장르를 재해석하고 급진적 추상화와 동시대적인 혁신에 대한 대안을 제시했다”고 평가합니다.