박자는 이렇게 갖고 노는거야... '드러머의 드러머' 로이 헤인즈를 기리며

[arte] 론 브랜튼의 Jazz it UP

재즈 역사상 가장 위대한 거장들이
가장 먼저 부른 드러머 '로이 헤인즈(Roy Haynes)'

작년 11월 세상을 떠난 한 드러머에게 이 글을 바친다. 스윙, 비밥, 프리 재즈까지 모든 영역을 아우른 그의 이름은 로이 헤인즈. 헤인즈는 1925년 미국 보스턴 록스베리 지역에서 태어났다. 어릴 적부터 그는 동네 드러머들에게 둘러싸여 있었으며, 항상 드럼을 연주하고 싶어 했다. 동네는 음악적 순간으로 늘 가득했다.

"제가 록스베리에 있을 때 한쪽에는 아일랜드 가정이 살고 있었고, 다른 한쪽에는 프랑스계 캐나다인 여성이 살고 있었어요. 그녀는 일요일마다 거쉰의 곡이나 브로드웨이 뮤지컬 넘버 등 피아노를 연주했죠. 또한, 지역 라디오 방송을 통해선 아트 테이텀과 빙 크로스비의 음반을 들을 수 있었습니다. 길 건너편에는 유대교 회당이 있었는데, 그곳에서는 숫양의 뿔을 불고 장례식 후에 종교 음악을 부르는 소리를 들을 수 있었어요."

이웃으로 많은 드러머가 있었던 것 외에도 헤인즈가 음악가로의 길을 걷는 데 가장 중요한 역할을 한 사람은 바로 트럼펫 연주자였던 그의 형이다. 헤인즈는 재즈에 관심을 갖게 된 두 가지 주요한 계기로 '형'과 '라디오 듣기'를 꼽는다. 형 더그는 로이에게 카운트 베이시의 위대한 드러머 조 존스를 소개해줬다. "조는 여러 번 내게 말했어요. '네 형이 널 내게 데려왔어'라고요. 더그는 모든 사람을 알고 있었어요. 내가 재즈에 발을 들일 수 있게 해준 가장 중요한 연결고리였죠. 그리고 그는 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 빌리 홀리데이의 음반을 많이 가지고 있었어요."

'드러머들의 드러머'로 불렸던 로이 헤인즈(1925~2024). / 사진출처. 위키피디아

바베이도스에서 교회 오르간 연주자로 활동하던 헤인즈의 아버지는 아들이 길 건너에 살던 남성에게 드럼을 배울 수 있도록 레슨을 주선해 주었다. 그 선생님은 다름 아닌 허비 라이트였는데, 그는 미국의 작곡가 제임스 리즈 유럽(1880~1919)이 이끈 미군 369보병연대 군악대의 드러머 출신이었다. 이 군악대는 제1차 세계대전 당시 유럽에 초기 재즈를 소개하는 데 중요한 역할을 했다.

헤인즈는 유대교 학생이 많아 '시나고그(유대교 회당)'라고 불린 록스베리 메모리얼 고등학교에 다녔다. "한번은 수업 시간에 책상을 손으로 두드리며 드럼을 치고 있었어요. 교실 분위기를 완전히 휘어잡았죠. 그런데 선생님이 그런 제 행동에 대해 교장 선생님에게 일러주더라고요." 헤인즈는 웃으며 회상했다. "아버지는 단지 내가 긴장해서 그런 거라고 했죠. 결국 3학년이 되던 해에 학교를 떠났고 레스터 영과 찰리 파커와 어울려 지냈어요."

재즈 색소포니스트 레스터 영(1909~1959).

재즈 색소포니스트이자 작곡가 찰리 파커(1920~1955).

헤인즈가 처음으로 큰 기회를 잡은 것은 루이 암스트롱과 함께 활동했던 루이스 러셀의 빅 밴드에서였다. 러셀과 공연하지 않을 때는 '비밥'이라는 새로운 재즈 형식을 발전시키는 데에 일조했던 음악가들이 연주했던, 맨해튼 52번가와 민튼즈 플레이하우스에서 시간을 보내곤 했다. 헤인즈는 1947년부터 2년간 레스터 영의 드러머로 활동했으며, 1949년에는 버드 파웰과 마일스 데이비스와도 함께 연주했다. 이후 1949년부터 1953년까지 찰리 파커가 가장 먼저 찾는 드러머였고, 1954년부터 1959년까지는 사라 본과 월드투어를 함께 했다. 또한 1959년부터 1960년까지는 델로니어스 몽크와 수많은 장기 공연을 펼쳤다.

헤인즈는 조지 시어링, 스탄 게츠, 케니 버렐, 램버트, 헨드릭스&로스, 피니어스 뉴본, 부커 어빈, 롤랜드 커크, 조지 애덤스, 해니벌 마빈 피터슨, 랄프 무어, 도널드 해리슨 등 재즈사에 손꼽는 거장들과 함께 녹음했다. 그는 에릭 돌피와 함께 총 8장의 음반을 녹음했으며(1960~1961) 스탄 게츠와도 함께 했다(1961~1965). 또한, 존 콜트레인의 대타 드러머로 시작해 그와 레코딩 작업을 했다(1963~1965). 이후 1968년부터는 칙 코리아와 간헐적으로 협업하며 꾸준히 교류를 이어갔으며, 1990년대에는 팻 메스니와도 함께 연주했다.

헤인즈의 연주 스타일에서 가장 일관되게 나타나는 특징 중 하나는, 그가 누구와 연주하든, 어느 시대에 활동하든, 박자를 표현하는 그만의 방식이었다. “어떤 사람들은 내 연주 스타일이 변했다고 말하지만, 나는 그 말에 100% 동의하지 않아요. 어떤 것들은 다르게 접근할 수도 있겠지만, 오래전부터 많은 사람들과 함께 연주할 때 이런 것들을 염두에 두고 있었어요. 다만 그때는 이런 연주 방식이 맞을지 확신이 없어서 하지 않았을 뿐이죠." 예를 들어 헤인즈는 단순히 하이햇을 이용해 일정한 비트를 제공하는 대신, 다양한 드럼과 사지를 활용해 리듬을 변주했다. 그는 4/4 박자에서 2박과 4박을 반드시 연주하지 않더라도 다른 드럼들을 통해 그 리듬의 흐름을 유지할 수 있도록 만들었다. 이러한 방식 덕분에 헤인즈는 재즈 드럼 연주의 흔한 클리셰를 피하면서도 자연스러운 리듬감을 유지할 수 있었다.

드러머 루이스 내시는 헤인즈의 연주 방식에 대해 이렇게 설명했다. "로이는 단순히 왼손으로 반주하는 것이 아니었어요.” 내시는 헤인즈의 초기 녹음에 대해 말했다. "그는 사지를 모두 활용해 반주했고, 기본적인 박자를 직접적으로 연주하기보다는 강조하는 방식으로 표현했죠. 아무도 그 정도로 이 기법을 활용하지 않았어요. 1960년대에 등장한 잭 디조넷과 토니 윌리엄스 같은 드러머들이 현대적이고 신선한 연주를 하고 싶어 했는데, 사실 그들이 발전시킨 것은 로이가 이미 하고 있던 것들이었어요. 로이는 강한 스윙 감각을 가지고 있었고, 그의 연주를 깊이 연구하면 맥스 로치나 케니 클라크가 했던 것들도 발견할 수 있을 겁니다. 하지만 거기에 더해 박자를 다루는 실험적인 연주법도 볼 수 있을 거예요."

헤인즈의 연주 스타일은 항상 다른 연주자들의 박자에 귀를 기울이도록 만들었다. 그는 이렇게 말했다. "어떤 사람들은 드러머에게 박자를 의존해요. 그들은 의도적으로 그것을 흐트러뜨리고, 드러머가 어디에 있는지 알려주길 기다리기도 하죠. 하지만 저는 속에 자신만의 드러머가 있는(탄탄한 박자감) 사람들과 연주하는 걸 좋아합니다. 콜트레인은 그랬어요. 마일스도 잘 이해하고 있었고, 진 애먼스도 마찬가지였어요.”

1964년도의 로이 헤인즈.

1984년부터 2002년까지 헤인즈와 꾸준히 함께 연주했던 피아니스트 데이비드 키코스키는 헤인즈가 음악을 만들어가는 방식이 직관적이면서도 전략적이었다고 평가했다. "로이는 리듬의 변형을 미리 내다보는 능력이 있어요. 32마디, 64마디 앞을 이미 느끼고 있는 거죠. 원하면 직접 셀 수도 있겠지만, 그걸 아주 자연스럽게 해내요. 그는 여기저기로 뛰어넘으며 연주하지만, 결국 모든 것이 완벽하게 맞아떨어집니다. 그는 누구보다도 불규칙한 박자의 프레이즈를 많이 연주해요. 솔로 파트에서 5박자나 7박자를 자주 사용하지만, 정작 본인은 ‘지금 7박자를 연주하고 있다’고 생각하지 않을 수도 있어요. 그저 몸으로 자연스럽게 표현하는 거죠.”

베이시스트 데이비드 패티투치는 한 인터뷰에서 헤인즈가 드러머로서 가진 독특한 개성과 탁월함을 다음과 같이 설명했다. "드러머마다 자신만의 라이드 심벌이 있는데, 로이의 연주는 정말 믿을 수 없을 정도예요. 역동적이지만 결코 조급하지 않고, 자연스럽게 흐르죠. 그의 연주는 음악을 굉장한 탄력과 아름다운 에너지로 끌어올리지만, 연주자들을 압도하는 느낌은 전혀 없어요. 이렇게 여유롭고도 강렬한 연주는 정말 드물죠. 게다가 그는 다양한 스타일에 맞춰서도 밀도 높은 연주를 할 수 있어요. 그게 바로 진정한 거장의 연주입니다.”

이어서 이렇게 말했다. "한 번은 로이에게 이런 말을 한 적이 있어요. 솔로 연주자 뒤에서 엄청난 연주를 해놓고, 막상 베이스 솔로가 시작되면 갑자기 하이햇으로 TICK-TICK-A-TICK-TICK 같은 부드러운 소리만 내면서 아무것도 안 하는 드러머들이 정말 싫다고. 그러자 로이가 잠깐 기다려보라면서 하이햇으로 특별한 연주를 보여줬죠. 하이햇만으로도 충분히 멋진 연주를 할 수 있다는 걸 보여준 거죠. 역시나 그의 연주는 정말 세련됐어요."

로이 헤인즈는 그만의 독창적인 소리를 남긴 인물로서 깊이 그리워지고 기억될 것이다. 그는 단순히 전설적인 유산을 남긴 것에 그치지 않고 그의 후손을 통해 그 정신을 이어가게 했다. 헤인즈의 손자 마커스 길모어는 현재 가장 강렬한 드러머 중 한 명으로 평가받고 있으며, 헤인즈의 음악적 유산을 현대 재즈 속에서 새롭게 펼쳐나가고 있다.

론 브랜튼 재즈 피아니스트·작곡가

<칼럼 원문> A Drummer's Drummer – Roy Haynes

I wanted to devote one article to a drummer who recently passed away and whose career has covered everything from Swing, Be-Bop to free Jazz: Roy Haynes.

Haynes was born in the Roxbury part of Boston in 1925. Even as a young kid, he was surrounded by drummers in his neighborhood and had always wanted to play the drums. His entire neighborhood was full of musical moments: ". . . In Roxbury, an Irish family lived on one side of us and a French Canadian lady lived on the other. She played the piano every Sunday – Gershwin, Broadway tunes and I heard Art Tatum and Bing Crosby records on the local radio station. Across the street, there was a synagogue. I heard them blow the ram’s horn and also sing religious music – chanting after a funeral."

Other than having so many drummers in his neighborhood, Roy's older brother, who play trumpet was a major source for introducing him to the musical world, "Haynes cites his brother and “listening to the radio” as the two main influences in his interest in jazz. It was Doug who introduced him to Count Basie’s great drummer, Jo Jones. “Jo told me many times that it was my brother who brought me to see him,” Roy recalls. “Doug knew everybody. He was my main connection to jazz. And he had a lot of records by Duke, Basie, and Billie Holiday."

Haynes father, "who had been a church organist in Barbados, arranged for his son to study drums with a man who lived across the street. The teacher turned out to be Herbie Wright, the drummer with James Reese Europe’s 369th Infantry Regiment Band which was instrumental in introducing early Jazz to Europe during the First World War. Haynes attended Roxbury Memorial High School, which was nicknamed “The Synagogue” for its large number of Jewish students. "One time I was drumming with my hands on the desk, . . . I had the class in the palm of my hand, but the teacher actually sent a note to the principal (about Haynes' behavior). My father used to say that I was just nervous. I left later in that third year and finished school hanging out with Lester Young and Charlie Parker."

Haynes first big break was with Luis Russell's big band which performed with Louis Armstrong. When he wasn't performing with Russell, Haynes would spent much time on Manhattan's 52nd Street and uptown in Minton's where most of the musicians who helped develop the newer form of Jazz that is "Be-bop" played. Haynes was Lester Young's drummer from 1947 to 1949, worked with both Bud Powell and Miles Davis in 1949. He later was Charlie Parker's first call from 1949 to 1953, did a world tour with Sarah Vaughan from 1954 to 1959, and did numerous extended gigs with Thelonious Monk in 1959-60.

Haynes has recorded with a variety of the greatest names in Jazz such as George Shearing, Stan Getz, Kenny Burrell and Lambert, Hendricks & Ross, Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore and Donald Harrison to name a few. He recorded eight records with Eric Dolphy (1960-61), worked extensively with Stan Getz from 1961 to 1965.

He began as a substitute drummer for John Coltrane and went on to record with him as well (1963–1965) has intermittently collaborated with Chick Corea since 1968, and with Pat Metheny during the '90s.

A part of Haynes style that was always present in no matter whom he worked with or no matter the period of time was his personal way of presenting time. Haynes noted that “Some people tell me I’ve changed (style of playing), but I don’t agree with that one hundred percent. I may approach some things differently, but I had all of these things in mind a long time ago, when I was playing with a lot of people. I didn’t do them then, because I didn’t know if they would fit.” Instead of providing a steady beat through the hi-hat alone, for example, Haynes would move the beat around through different drums (limbs). The pulse would be present even though he might not play the 2nd or fourth beat (in 4/4) and the pulse would flow between the different drums. This way Haynes could avoid cliches while providing a steady flow.

Lewis Nash (drummer) described his way of doing this: “Roy wasn’t just comping with his left hand,” Nash says of his early-career recordings. “He comped pretty much with all four limbs, and wasn’t afraid to do things that highlight the basic pulse rather than stating it. Nobody else was doing this to the degree he did. Jack DeJohnette and Tony Williams and others, who came along in the ‘60s and wanted to be considered modern and fresh, were building on things that Roy was doing. Now, Roy had a strong concept of swinging, and if you really digest (study) him, you won’t miss the stuff that Max Roach or Kenny Clarke did before him, because it’s in there but you will in addition get some other, more adventurous ways of approaching timekeeping.”

Haynes' work made it necessary that he always listen to the other musicians for how they worked with musical time: ". . . some people depend upon the drummer for the time; maybe they go against the time and wait for the drummer to let them know where it is but I like to play with people who have a built-in drummer (solid sense of time). Coltrane had it. His notes were so even. Miles was hip to it, and so was Gene Ammons." David Kikoski, the pianist who played regularly with Haynes between 1984 and 2002, noted that Haynes approach to shaping the music was always intuitively strategic: "Roy has a way of looking down a long line of rhythmic permutations, 32 or 64 bars ahead, he’s feeling it. He can count it if he wants, but he does it in a very natural way. He jumps around, but it all works. He plays more odd time phrases than anyone; on his solo drum sections, he does a lot of groupings of 5 and 7 but he might not know that he’s playing in 7, or he might not think of it as that." David Pattitucci once spoke of Haynes unique qualities as a drummer, saying "Every drummer’s calling card is their ride cymbal feel, and Roy’s is incredible, with a great forward motion, but loose, not nervous at all. It propels the music with incredible buoyancy and a beautiful force, and hip as it was, I never felt like I was being covered up. That kind of relaxed burn is unusual. Also, he can play very dense at a lot of different volumes. That’s virtuosity." Pattitucci continues saying, "Once I told him that it drives me crazy when drummers play all this incredible stuff behind the soloists, and when it comes time for the bass solo, all of a sudden it’s TICK-TICK-A-TICK-TICK on the hi-hat, real soft, with nothing happening. He said, ‘Wait a minute. You watch. I got some special stuff on the hi-hat for you, too.’ He proceeded to shatter my whole theory that you can’t play hi-hat behind the bass and be hip. Again, it wasn’t overpowering but it was really slick."

Though Roy Haynes will be missed and remembered for the original voice in music that he is, he did leave us with an interesting legacy in that his grandson is also, the drummer Marcus Gilmore, one of the most dynamic and formidable drummers around today.