'트럼프 보이콧' 1호 음악가 테츨라프 “美 민주주의에 배신감”

바이올리니스트 크리스티안 테츨라프 화상 인터뷰
오는 5월 1·2일 내한 공연...브람스·프랑크 등 연주

"내년 4월까지 美 공연 22개 취소...음악도 자유 강조"
"중요한 건 약자에 대한 배려...음악으로 사람 모아야”

“베토벤은 교향곡 ‘영웅’으로 자유와 평등을 주장했던 작곡가에요. 이러한 가치들을 미국에선 더 이상 못 볼 것 같아요.”

바이올리니스트 크리스티안 테츨라프. / 사진출처. ⓒ Giorgia Bertazzi

크리스티안 테츨라프가 지난 21일 한국 언론과 진행한 화상 인터뷰에서 이같이 말했다. 테츨라프는 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 서울시립교향악단 등에서 상주 예술가로 활동했던 1966년생 독일 바이올리니스트다. 2015년 디아파종 황금상, 독일 음반평론가상을 연달아 받으며 세계적인 입지를 다졌다. 오는 5월 1일 서울 예술의전당과 2일 부산문화회관에서 공연을 한다. 2023년 무반주 리사이틀 이후 2년 만의 내한 독주회다.

“음악은 사람 영혼 만지는 수단...즐기는 걸로는 부족”

테슬라프는 최근 한 달 간 문화계 동향을 논할 때면 빠지지 않고 소개되는 인물이었다. 도널드 트럼프 미국 대통령의 러시아 밀착 행보에 불만을 품고 지난달 미국 투어 공연을 취소해서다. 올 봄부터 내년 4월까지 22차례에 걸친 연주회 일정을 과감히 없앴다. 이후 헝가리 피아노 대가인 안드라스 쉬프도 미국 공연을 취소하면서 트럼프 보이콧에 나선 클래식 음악계의 전선이 넓어졌다. 테츨라프는 이날 인터뷰에서도 공연 보이콧의 이유에 대해 설명했다.

바이올리니스트 크리스티안 테츨라프. / 사진출처. ⓒ Giorgia Bertazzi

테츨라프는 “미국에서 번져가고 있는 공포, 유럽인의 (어려워지는) 삶 등을 봤을 땐 공연을 더 이상 할 수 없겠다고 생각했다”며 “연주자는 연주만 하면 된다고 여길 수 있지만 음악에는 자유와 평등, 개인의 중요성 등을 명시하는 곡들이 있다”고 말했다. 그는 베토벤이 교향곡 ‘영웅’을 나폴레옹에게 헌사하려 지었다가 나폴레옹이 돌연 황제 자리에 오르자 이에 배신감을 느끼고 작업을 수정했던 일화를 소개했다.

테츨라프는 “베토벤이 (나폴레옹의) 민주주의에 대해 배신감을 느꼈던 것처럼 우리도 현재 미국의 민주주의에 대해 배신감을 느낄 수 밖에 없다”며 “음악은 배려, 평등, 개인의 중요성 등의 가치를 전달하는 중요한 수단”이라고 강조했다. 그에겐 이번 보이콧이 정치적 입장을 드러내는 것 이상의 일이다. 지난달 28일 뉴욕타임스와 한 인터뷰에 따르면 테츨라프는 미국 공연 수익금 중 32%를 미국에 세금으로 떼어준다. 그는 트럼프 대통령의 친러 정책과 성소수자 정책 변화 등을 언급하면서 “그 돈이 끔찍한 일을 저지르는 나라에 쓰이는데, 내가 받을 돈만 받고 집에 가겠다는 생각은 못 하겠다”는 입장을 당시 밝혔다.

바이올리니스트 크리스티안 테츨라프. / 사진출처. ⓒ Giorgia Bertazzi

다만 음악가가 정치가로 비춰질 수 있다는 점에 대해선 선을 그었다. 테츨라프는 “정치 상황이나 진보, 보수를 논하려는 게 아니라 인권에 대해 말하는 것”이라며 “작곡가는 음악을 통해 사회에 대한 반항이나 저항을 드러내기도 한다”고 강조했다. 이어 “베토벤, 쇼스타코비치, 슈베르트 등은 부유층이나 권력자가 아니라 그렇지 않은 사람들을 떠올리며 음악을 만들곤 했다”며 “음악은 사람을 하나로 모으고, 배려를 전달하고, 영혼을 만지는 그런 인간적인 수단”이라고 덧붙였다. “음악이 그저 연주회에서 즐기고 오는, 기분전환 거리로만 그쳐선 안 된다”는 얘기다.

“자기만의 길 간 수크 조명”

오는 5월 내한 공연에선 곡별로 콘셉트를 달리했다. 테츨라프는 공연 1부를 요제프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스 ‘바이올린 소나타 3번’으로 짰다. 2부에선 시마노프스키의 ‘신화’, 프랑크의 바이올린 소나타를 선보인다. 이들 4개 작품은 작곡 시기가 25년 내로 시기적인 차이가 크지 않지만 음악적인 요소가 뚜렷히 대비된다. 1부 첫 주인공은 테츨라프가 지난해 녹음 앨범을 내놨던 수크다.

테츨라프는 “수크는 인상주의, 표현주의, 무조음악 등을 놓고 자기만의 길을 꿋꿋이 걸어간 작곡가지만 그간 많은 조명을 받진 못했다”며 “공연의 첫 곡으로서 그를 조명하게 된 이유”라고 설명했다. 1부의 끝은 브람스다. 테츨라프는 “브람스의 소나타는 독일 낭만주의 전통을 계승했지만 야수성이 넘치는 면모도 갖고 있다”며 “(2부 공연인) 프랑크와 시마노프스키의 곡에선 반대로 프랑스 음악의 강한 영향을 느낄 수 있을 것”이라고 설명했다.

바이올리니스트 크리스티안 테츨라프. / 사진출처. ⓒ Giorgia Bertazzi

테츨라프는 이번 공연의 피아니스트 협연자인 키벨리 되르켄과의 인연에 대해서도 소개했다. 되르켄은 테츨라프의 평생 친구이자 동료였던 피아니스트 라르스 포그트의 제자다. 포그트가 세상을 떠난 뒤엔 되르켄이 그의 빈자리를 채우고 있다. 테츨라프는 “포그트가 자신의 음악적 신념을 확실히 잘 전달했던 선생님이었다면 되르켄은 깊이감 있는 소리를 낼 줄 아는 젊은 피아니스트”라며 “이전과는 달라진 인간관계에서 즐거운 협업을 이어가고 있다”고 말했다.

고악기 안 쓰는 테츨라프 “지금 쓰는 악기도 균형감 좋아”

테츨라프는 스트라디바리우스와 같은 고악기 대신 현대에 만들어진 바이올린을 애용하는 연주가로도 알려져 있다. 바이올리니스트가 수십억원 하는 고가 고악기를 선호하는 경우가 많은 것과 대비된다. 그는 “현대 악기와 고악기는 블라인드 테스트를 해보면 구분이 어려울 정도로 큰 차이가 없다”며 “스트라디바리우스 소리가 더 낫단 반응이 나오기도 하지만 (난) 악기 자체에 대해선 큰 관심이 없다”고 말했다. 이어 “지금 쓰는 악기도 균형감이 좋고 깊은 소리, 밝거나 어두운 소리 등을 잘 들려준다”고 덧붙였다.

연주자의 악보 해석 방식을 놓고서도 테츨라프는 뚜렷한 견해를 드러냈다. 그는 “연주로 전하려는 이야기는 내 이야기가 아닌, 작곡가의 이야기”라며 “브람스의 바이올린 소나타 G장조를 보면 슈만을 잃은 상실감, (삶에 대한) 성찰 등이 반영돼 있는데 이는 악보를 파고들며 연구해야 드러나는 요소”라고 말했다. “일각에선 악보에 너무 집중하면 현학적인 연주가 돼 개인의 자유가 잊혀지기 쉽다고 말합니다. 저는 반대라고 봐요. 악보에 집중할수록 작곡가의 의도를 확인할 수 있어요. 브람스의 작품에서도 (악보에) 집중하면서 그 안에 담긴 깊이를 발견했을 때 일종의 해방감을 느낄 수 있었습니다.”

이주현 기자